小学器乐教学的实践探索——以竖笛教学为例

音乐课程标准指出:"器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。"器乐教学是音乐教学的一项重大改革与突破,它是培养学生对音乐的兴趣、爱好,引导学生积极参与音乐实践活动的有效途径,对开发学生潜能,培养学生艺术才能,提高受教育者的     

让器乐走进课堂

<正>美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔语:"器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁。"器乐教学是音乐教学不可缺少的组成部分,它也是当前音乐教改的课题之一。新课标中指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。我认为器乐教学可以在增强学生的美感、乐感的过程中,帮助学生接近音乐、理解音乐,陶冶学生的情操,提高学生的鉴赏能力及创新能力,对发展学生的创造性思维有着极为深远的意义。     

布鲁赫《苏格兰幻想曲》的民歌元素及演奏技巧

德国作曲家马克思·布鲁赫的小提琴作品《苏格兰幻想曲》继承了传统协奏曲“快慢快”乐章布局,充分展现了布鲁赫善于运用民歌素材进行创作的特点.要准确把握和表现此曲中的民歌元素,需针对其中的技术困难片段,在音阶与双音、和弦、指法、弓法等方面提高演奏技巧.     

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法探析

奥地利音乐家莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。奏鸣曲是莫扎特钢琴创作中的最为重要的一部分,不仅典雅秀丽,而且富有歌唱性和生命力,是钢琴教学中的优选教材,了解其艺术特征与演奏技法有助于对作品的准确诠释。     

最合格的答卷

有一个年轻的日本音乐指挥家,去欧洲参加国际指挥家大赛。这是一场非常重要的比赛,能否在这次比赛中获得好的名次,关系到一个指挥家的未来和前途,因此所有参赛者都非常重视,竞争异常激烈。     

浅析钢琴演奏中的背谱问题

通过对钢琴演奏的记忆方式：谱面形状记忆、音响记忆、动作记忆、分析记忆、周围环境记忆的几种方法的阐述，论述了钢琴演奏中背谱的具体方法。使之融汇贯通，最终得到解决。     

对创新声乐舞台表演艺术模式的探讨

一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一分钟,台下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠缺,加之声乐舞台表演本身就是具有复合性质的,所以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。     

钢琴曲《楼兰臆象》演奏分析

《楼兰臆象》是一首独具特色的中国钢琴曲目,本文意旨在通过笔者自己的演奏心得体会,尝试性的对这首钢琴作品演奏意境和演奏方法进行探析,以帮助人们在演奏此作品时更好地把握其音乐表现风格和精神文化内涵。