熊建军“十二生肖珐琅彩瓷大全套”王者归来

史无前例:生肖瓷的王者之作千年景德镇,综观官窑历史,生肖题材一直是重要的表现题材。"十二生肖珐琅彩瓷大全套"采用珍贵的珐琅彩精心描绘,中国景德镇珐琅彩瓷传承人熊建军以"勾、画、皱、染"突出精妙细腻的表现力,是生肖主题最好、最全面的表现形式,作品构图巧妙融合生肖形态,动静相宜,色泽鲜艳靓丽,动物精灵在珐琅彩瓷技艺     

“吉祥中国”富贵珐琅尊耀世登场

作品采用典雅华美的富贵如意尊器形,顶部龙头口衔宝石,中间和底部分别以4条盘龙托出尊贵瓷胎珐琅,装饰上独具匠心。其瓷胎珐琅部分以锦鸡牡丹、鳜鱼荷花、喜鹊梅花为主体图案,谐音寓意"锦堂富贵,喜四海升平"。作品代表了当今景泰蓝与珐琅瓷的高超制作水准和艺术成就,作为国宝技艺的创作典范,它巧妙融合了景泰蓝、珐琅瓷两种传统皇家工艺。"龙腾盛世,吉祥四海",两位大师将中国宫廷文化精髓展示在世人面前,以创新的视角对中国非物质文化遗产的传承与发扬作出生动诠释。     

行家眼中的腕表之星

一年一度的巴塞尔世界钟表珠宝博览会无疑是钟表界的盛事。一周的展览,巴塞尔汇集了来自世界备地的钟表藏家、爱好者、厂家、代理商、媒体等。那么,在2012年巴塞尔钟表展中最吸引行家的表款到底是什么呢?《PERFEGT TIME》主编常伟对于巴塞尔钟表展极为熟悉。在他看来,2012年是巴塞尔钟表展的第40届,如同中国人到了不惑之年,已相当成熟。面对上千款新推出的腕表,常伟认为,功能(capability)、工艺(crafts)和文化(culture),即3C原则,是衡量一块表价值的标准。而马晓静,这位活跃于腕表世界的表评人,则更倾向于制作精良、题材新颖的表款。     

中国景德镇珐琅彩瓷第一人熊建军亲制 “普天同庆”珐琅彩瓷大盘

宫廷珐琅天下第一大盘:"普天同庆"珐琅彩瓷大盘以家喻户晓的"百鸟朝凤"图为主题纹饰,图中央为凤凰立于梧桐树下,昂首之姿尽显百鸟之王风范,孔雀、仙鹤、绶带鸟、鸳鸯、锦鸡等珍禽,飞绕于凤凰周围,其脚下山石周围盛开着鲜艳的国花牡丹,百花之首与百鸟之王相配,寓意百花齐放、欣欣向荣画面另绘有山河、云雾、瀑布等自然景观,象征四海归一。作品寓意祖国繁荣昌盛,社会和谐稳定,家庭幸福美满。     

御制珐琅君子碗震撼发行根据清宫档案御制画稿1:1高仿精制 中国工艺美术大师饶晓晴惊世之作

珐琅彩瓷,宫廷风韵,万分彰显皇族气派此套"君子碗"纹饰取材于花中"四君子"之纹饰,并有皇家宫廷画风的神韵,使其具备了典雅高贵的气质。梅兰竹菊是中国传统的寓意纹样,以其自身清雅淡泊、幽芳逸致的品质,被赋予一种人格的力量,显现出清高拔俗的情趣和丰富的文化内涵。"君子碗"分别以红、黄、监、绿四色作为绘画底巴,选用上等珐琅彩料纯手工绘画完成,釉上珐琅彩与工笔宫廷画风格相结合。精湛的工艺和细腻的绘画完美再现了雍正珐踉彩瓷的风貌,在灯下一照,整个器体宛如一颗颗彩色的夜明珠般透亮,给人以清新高稚的艺术美感。著名瓷器专家曹新民表示,"君子碗"使得君子之风淋漓尽致地体现于皇家御用之物上,     

紫光溢彩——紫砂画珐琅壶系列

全球限量震撼发行存世紫砂画珐琅的史实记载根据道光十五年(1835年)《珐琅玻璃器宜兴磁胎陈设档案》记载,乾清富端凝殿所藏康熙朝宜兴胎画珐琅茶器共有20件,除咸丰四年(1854年)赏皇后御用的包袱式壶一件外,其余19件中除小型提梁壶或为文房水滴外,其余均为茶器,其中紫砂壶4件。这些宜兴胎画珐琅茶器,深受雍正、乾隆喜爱,代代相传,无一件外流,堪称中国陶瓷史上稀有珍宝之器,现藏于台北故宫博物院。     

纯金宝石彩“金玉满堂”金饭碗

"金饭碗",古时指皇帝吃饭的碗。民间传言,能得金饭碗,一生衣食无忧,子孙享福。中国工艺美术大师李文跃:"十碗九变形",直径28厘米的大碗成品率不足30/%,而"金地万花"又是瓷器中费工、耗金的特殊品种,有"一当十"的说法。每个金碗用999纯金约60克,其独有的名贵宝石彩料和高温颜色釉底座使它成为当之无愧的经典收藏品。御窑厂志:宝石彩瓷是督陶官唐英受西洋珐琅料启发创烧的一种以宝石为色料的瓷器,被乾隆称为"大清国的珐琅彩"。因成本太高,御窑厂没有大量烧制。     

陶然共醉菊花杯——从几件作品看早期浅绛彩瓷的社会属性

目前学术界对于初创期的浅绛彩瓷器的认识比起几年前已大大深入。大量实物证明早期浅绛彩瓷器深受大批官员、士大夫、社会上层知识分子的喜爱,他们相互持赠甚至亲自参与其中。笔者认为造成早期浅绛瓷器风行的重要原因是早期浅绛蕴含非常丰厚的文化因子,作者具有很高的文化修养。如早期浅绛瓷器上作者题写了许多古典     

郎世宁新体画影响下的乾隆珐琅彩瓷

郎世宁为中西文化交流做出了巨大贡献,其所创造的新体画影响了中国传统绘画的发展方向。郎氏新体画在实用兼观赏性的乾隆珐琅彩瓷中的影响屡见不鲜,显示出了其强大的生命力。郎氏新体画所带来的法国洛可可风在一定程度上也影响了彩瓷工艺的发展。     

红如朱 绿如翠 扒村窑红绿彩

扒村窑红绿彩瓷的发现与认识经历了半个世纪的过程。民国24年（1935年）《禹县志·山志》记载：“近村人伐土寻古瓷,其五色釉彩,虽破碎,估客争取之,岁获以千计。”