浅谈立体主义在平面设计中的当下意义

立体主义是现代艺术中最重要的运动 ,着眼于对象的理性解析和综合构成 ;对多元艺术的融合、借鉴 ;色彩单纯强化、媒介的尝试 ;多维视像的重构。电脑软件规范内的设计是“电脑化”的设计 ,容易流于形式面表面化 ,“电脑化”统一设计精神内涵标准化等弊病。立体主义的开拓精神为平面设计提供了探索的借鉴 :解决意识层面的问题 ,弱化技术 ,强化观念 ,重表现、重创意、创造 ,宣扬个性 ;对多元艺术、文化的融合。借鉴立体主义的精神具有时代的意义     

传统艺术与现代艺术分界线的确定

在人类文明发展的过程中，社会的政治、经济、文化、科技、艺术等不同的领域，在不同的历史时期都在发生着主流和非主流的变化。主流性在各领域的历史发展中充满了它的角角落落并且也发生着不同的变化，主流性变成非主流性，新的主流性又在出现。艺术同样在不同时期发生着不同的变化，在法国十八世纪出现的罗可可艺术成为18世纪中叶的主流性艺术，到后来的19世纪印象主义又成为法国艺术的主流至后出现了新印象主义（点彩派），后印象主义、至后来的立体主义、野兽主义等各流派、各分支，到后来的20世纪前半期的主流性艺术运动又变成了包括立…     

马蒂斯作品中的东方审美特征

亨利·马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物,他最初的绘画风格色彩强烈、奔放、无拘无束.立体主义之后,他从东方各门类艺术中创造性地摄取与自己的心灵相同的因素,逐渐形成了自己独特的画风,以平面的装饰意味、简洁有节奏感的线条、偏重主观色彩的风格,追求艺术"表现"的感受,与东方装饰艺术有异曲同工之妙,体现了东方艺术的审美特征.     

西方现代绘画对现代设计的影响及对艺术设计学生创意思维的启迪

现代绘画流派从思想意识上来影响现代设计,是一种思想解放,开启了人们的思维。包豪斯,他们的观念、造型曾影响了一代艺术家和设计师,并且对现代设计走向成熟与独立起着巨大的推动作用。而现代绘画流派从形式上来影响现代设计。     

一部绘画史的传承者

10月18日,“2011毕加索中国大展”在上海世博园中国馆揭幕。这次展出将持续至2012年1月10日。在长达三个月的展期里。中国观众将有机会欣赏到62件大师的作品。这些作品贯穿了毕加索一生中各个主要的创作时期：蓝色时期、粉色时期、立体主义时期、蜕变时期……展出中最早的一幅画作是毕加索14岁时完成的油画《赤足少女》,最近的一幅是1971年的《星期日》,那时画家已90岁高龄。     

毕加索与公牛的故事

毕加索是20世纪的艺术大师,是立体主义的开山鼻祖,他常常用另一种眼睛观察事物,他画同一个题材,可以画一百次而每次都不重复。1945年12月5日的一天,毕加索画一头公牛,他把公牛画得十分逼真,结构严谨,但他并不满足。过了几天,他根据第一次画的公牛稿又画了第二稿,但是毕加索还是不满意自己的画稿。于是他在以后的一个多月内,又画了九次。从第一稿开始,毕加索就不停地修改,每修改一次,他就删除一些多余的东西,形体逐渐概括,线条逐步简练。当我们小朋友看到最后—稿时,无法想像画家花去了多少心血,寥寥数笔,却精炼地表现了公牛的形与神。     

贾科梅蒂

1901—1966贾科梅蒂出生于瑞士,在进行雕塑创作的同时也进行油画、诗歌方面的创作。他研究过古代艺术,亦受过立体主义、超现实主义的影响。在经历了二次大战的惨痛之后,最终转向现实主义。他的那些豆芽式的饱受摧残的人物形象,反映了第二次世界大战之后普遍存在于人们心理上     

20世纪西方部分艺术流派简介之一：未来主义

1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》,标志着未来主义的开端。其后画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应并发表了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技巧宣言》。他们的绘画技巧,从本质上说仍然来源于立体主义,他们在立体主义多视点的基础上增加了表现速度和时间的因素。     

谁的代表作

美术大师毕加索听说德国法西斯惨无人道地炸毁了西班牙的渔村格尔尼卡,悲愤之余,创作了著名立体主义作吕《格尔尼卡》。     

谈立体主义绘画中的创造性思维

本文通过对立体主义绘画运动特征的剖析,认识立体主义绘画的艺术本质,把有用的价值部分纳入教学目标,以促进学生全面能力的提高,适应社会发展的需要。