紫光溢彩——紫砂画珐琅壶系列

全球限量震撼发行存世紫砂画珐琅的史实记载根据道光十五年(1835年)《珐琅玻璃器宜兴磁胎陈设档案》记载,乾清富端凝殿所藏康熙朝宜兴胎画珐琅茶器共有20件,除咸丰四年(1854年)赏皇后御用的包袱式壶一件外,其余19件中除小型提梁壶或为文房水滴外,其余均为茶器,其中紫砂壶4件。这些宜兴胎画珐琅茶器,深受雍正、乾隆喜爱,代代相传,无一件外流,堪称中国陶瓷史上稀有珍宝之器,现藏于台北故宫博物院。     

华氏紫砂

纯正紫砂之绿砂,矿岩出土时呈现深绿、浅绿等各种绿色。矿岩表面油性很足,自然风化后颗粒感强烈。绿砂在现代窑炉单一氧化焰下呈现黄中偏红色。传统龙窑及液化气窑则可以烧制出各种颜色,从浅黄色至棕红色至绿黑色,应有尽有。绿砂在传统工艺中很少用来单独制壶,因为绿砂砂性强,可塑性稍弱,单独成壶容易开裂,成品率低,特别是体积大的造型特别容易开裂,故绿砂被古代艺人作为化妆土使用。     

韩熙载夜宴图壶 谈曙君

精选宜兴原矿紫砂泥,采用传统制作方法精心设计制作而成。画面用粉彩、珐琅相结合,以历史名画"韩熙载夜宴图"为背景。外加24K黄金包制。2011年被评为中国工艺美术"金奖"。使作品达到了"皇家文化"的传承和陶与瓷完美的结合。     

展览·活动

陈可之油画《远古三峡风》登陆北京，“大未来画廊”在京开幕，行为艺术家段英梅在科隆艺博会，《紫泥清韵-故宫博物院宜兴紫砂展》，故宫博物院5·18国际博物馆日新举措，《纽约三人行》在北京，台湾“北京新时代画廊”开展，法国艺术家黑玉祺作品展。     

紫禁城中紫砂壶

紫砂器是水、火、土的结晶,由宜兴特有的紫、红、绿泥等天然泥料雕塑成型,经1200摄氏度高温烧成。紫砂茶具,比陶器密度大,比瓷器透气性强,发茶性好,防腐好,质地细腻,敲击声美。具很强实用性、观赏性与亲和性,随其使用,茶水可养壶,加之主人的把玩,可使壶表生成温润养眼的包浆,以致人壶互动,相为滋养。     

巧手夺造化 齿尊道弥远——记陶瓷艺术家李昌鸿先生

茶是中华文明对人类社会生活发展所做的最重要贡献之一。决定茶之品质优劣的,除了茶的天赋性味之外,还有两个重要因素,那就是冲茶之水与盛茶之器,可以说,无好水精器不足以论茶道。而壶中的宜兴紫砂,正是中华茶道最宝贵的载体之一,是久远灿烂的民族工艺美术的杰出代表,诚如古人诗云:"人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土!"     

清宫旧藏邵元祥大壶

一具品质拔俗的紫砂佳器的诞生,首先取决于制壶艺人对紫砂器审美标准的感悟。对于普通百姓来讲,能拥有一把美观实用的紫砂壶吃茶就足够了,并无太多的品质讲究。但一把看似普通的实用紫砂器。     

陶都风里品壶音

蒋春音,艺名佳依,中青年紫砂艺术家、江苏省收藏家协会会员、中国宜兴陶瓷博物馆助理工艺师。1982年生于具有五千多年陶文化历史的江苏宜兴丁蜀古镇蜀麓脚下,祖上世袭承陶,是明代制壶高手闵鲁生壶艺传人,师承中国陶瓷艺术大师何道洪,受家训文脉较早从事紫砂壶艺的设计与制作,自幼喜书画、好设计,尤擅艺术作品的创新,既尊重传统又不拘泥于传统,紫砂壶艺作品在现实基础之上求变。其作品清新隽秀、自然飘逸,注重紫砂壶器型的点线合一设计理念,形成个人风格。     

宜兴中青年紫砂壶艺术展

本次展览汇聚当代中青年紫砂工艺大师季益顺、刘剑飞、鲁浩、郑剑锋、陈洪平、华健等20余人,经典作品约150件,代表了当代宜兴中青年紫砂艺术家的工艺水平。“宜兴紫砂慈善拍卖第一人”季益顺善于创新。将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融,开创并形成了具有“诗情画意”特色的流派。影响着紫砂艺术界的年青一代。     

文人雅趣夺天工——关于中国美术馆《吕俊杰紫砂艺术展》

文化部中外文化交流中心和中国艺研院紫砂艺术院主办的《吕俊杰紫砂艺术展》在中国美术馆开幕。作为紫砂艺术新生代领军者,吕俊杰以充满“原创”与“跨界”理念的“五色土”,向世人完美诠释宜兴紫砂的独特魅力,此系中国美术馆首次举办的紫砂艺术个展。