《走进科学》的悬念设置分析

“看电视”是日常生活中的一部分,它往往成为一种生活背景,伴随聊天、接电话、做家务等活动同时进行。观众舒服地歪在客厅沙发上,或者靠在床头看电视,一切都是自由和随意的,没有人能够要求你应该怎样严肃庄重地看电视,遥控器就在手里,可以随时更改频道。这个时候没有人愿意请一位德育导师到家里来,所以,电视节目要吸引观众,就要“好看”。要做到好看,就要有悬念,悬念是艺术创作中造成受众某种急切期待和热烈关切的心理状态的一种手法。     

论电视画面的编辑规律

电视画面是电视语言的基本要素,是组成电视节目的基本单位,是电视艺术创作中最灵活、最有意义、最富生命力的主要载体.     

新闻选题中的程式化问题

“程式化”。是借用中国传统艺术的术语。中国许多传统艺术都有“程式化”的特点,这是艺术的创造者和欣赏者约定俗成的规范。也是评判艺术的基本尺度。但在许多艺术创作中．有的一味摹古．显得古板、僵化,缺乏变化和创新。也为许多人所诟病。新闻报道选题“程式化”．就是指新闻报道选题中的既定模式、习见模式。     

论播音艺术创作中的情、意、味、畅、准

21世纪是知识经济的世纪,是科学技术大发展的世纪,而各种传媒之间的竞争正变得越来越激烈。广播电视要想立于不败之地,必须强化自己的队伍。而播音主持表达艺术的规范化、多样化是发展的必然趋势。面对播音员、节目主持人发展空间的不断扩大,播音主持行业将更具有挑战性,对从业     

浅谈艺术创作中的传统与创新

传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。可以夸张一点说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。传统与创新对艺术家（无论是油画家，还是版画家）来说，都是一个非常敏感而且复杂的问题，对待此问题的艺术家的不同态度，也决定了其在艺术史中的地位。有些艺术家在某流派中最具有代表性，如安格尔、莫奈等，有些成名于一派艺术的创新，如毕加索、康定斯基等。以上两种艺术家其实就是两种状态，第一种是在传统中将创新发挥到极限，更多的二、三流艺术家，就是在传统中发挥了相对有限的自由创造力。第二种是为创新而打破传统的，这两种状态在艺术发展史中不断地更替着。     

艺术人生，人生艺术——记广播剧导演胡培奋

时过境迁，离开文艺中心之后，很难见上“胡导”一面，即使碰到了也就是匆匆问候一句罢了。人世间的事情就是这样的，天天在一起时意识不到它的珍贵，一旦产生了距离，魅力就凸显出来了。我常常在无端的想像中，回忆起和胡培奋导演曾经有过的无数话题。用眼下时髦的话来形容叫“翻捡记忆的碎片”。     

建筑创作的生命在于创新

雨果曾说：“建筑艺术是最伟大的产物而不是个人的产物，不只是天才们的杰作，是平民百姓的劳动结晶，是一个民族留下的宝藏，是世世代代的积累，是人类社会不断升华的遗留物”。     

艺术教育与人的全面发展

艺术教育是一种感知世界、创造明的途径。从事艺术的目的之一．就是使人类认识自身的情感和理智．形成人类化生括的丰富性。我们要在广泛的化情境中认识艺术的特点．在艺术创作和欣赏中挖掘化内涵，提高人素养，并由此影响和提高人的综合素质。艺术教育是素质教育的主要途径之一．是认识感性世界、丰富思想感情、词理心理健康的重要手段。     

李茂荣与“漏白”书画

初识李茂荣先生是在今春"首届禅茶论坛"上。没过几天,我就应邀来到他所在的中国国际茶文化研究会书画院。进门环顾,满壁的书画、茶具把画室布置得翰墨流韵,茶香四溢。才     

电视片如何营造真实感人的故事

电视片的创作本身是艺术创作,它必须受艺术规律的制约。创作者应如何做到既尊重真实,又恰到好处地进行艺术点化？加深理解,以情动人。