《坛经》中“自性”对艺术创作的启示

《坛经》中的"自性"是慧能大师所讲佛法中的重要内容,给予了艺术创作重要的启示。主要体现在‘何期自性’,即艺术创作的根本源泉;返归本心,当众生向外寻求,被世俗的迷妄缠绕,需要"除却迷妄"返归本心,这为艺术创作提供了重要途径;明心见性,即自性本自清净,明了本性,即得"见性成佛",这启示了艺术创作最高境界,即浑然圆成。     

高级工艺美术师王刚

王刚,出生于景德镇,高级工艺美术师、讲师,毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系,获得学士学位;现就职于江西陶瓷工艺美术学院艺术研发中心,《瓷都美术家》画刊特约编辑。系中国工艺美术家协会会员、江西省教育学会陶艺委员会会员、江西省工艺美术学(协)会会员等。王刚从事陶瓷艺术研究、教学的同时,坚持陶瓷艺术创作、创新,举凡青花、釉里红、新彩、粉彩、现代综合装饰、现代陶艺均有涉猎,而以绘写青花山水瓷画见长。     

李天锁作品

李天锁,河北邯郸人。2008年毕业于河北师范大学美术学院,硕士学位。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中央美术学院访问学者,河北省中国画学会理事,河北省美术研究所研究员。作品曾参加文化部主办的第十一届全国美展、第十三届全军美展和第十届中国工笔画大展"获奖作品"等全国展览,国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才。     

科学之子·慈爱之心·艺术之美——谈林文杰教授的艺术创作

著名科学史家萨顿曾将真（科学）、善（宗教）、美（艺术）喻为一个金字塔的3个面。他指出：当人站在金字塔不同侧面的底部时,其间相距很远,许多人终其一生。只能把握科学、宗教或艺术的某一局部,而对彼此间的联系则茫然而无所知。唯有置身金字塔高处时,才能发现真、善、美三者间的距离其实很近,甚至可能在最高端汇合。     

艺术“相遇”的巨响——关于梵高与高更的共同艺术创作

不久前,艺术界盛传：梵高的耳朵系高更割的!这一革命性消息不仅将此前公认的梵高自残之说打翻,且将原有“悲剧”变成“意外”。而由两位艺术史家考夫曼与维德甘思出版的新书《梵高的耳朵：保罗·高更与沉默的协议》,更是声称高更系被指控“割耳”的主嫌犯。本文以此为契机,探讨梵高与高更共同创作的经历。     

刘鹏艺术创作欣赏

刘鹏于1997年毕业于安徽师范大学美术系国画专业,现为马鞍山市第二中学高级美术教师、中国艺术研究院绘画创作员、安徽省美术家协会会员、马鞍山市社科联委员、马鞍山市收藏家协会常务副秘书长……其水彩作品曾参加1994年安徽省《建国45周年美展》、1995年《安徽省水彩画展》、2007年《安徽省第二届美术大展》、2009年《安徽省第三届美术大展》等并入选《中国水彩名家画集》（2009年）;其国画作品多次参加全国及省级美展,并被中央电视台等单位收藏。     

用平常心对待艺术创作

郝旭东 1959年生于北京。1986年毕业于中央工艺美术学院,同年在中国服装研究设计中心从事服装设计工作。1991年赴美国纽约学习服装设计与艺术。1993年在中国服装研究设计中心从事中国服装流行趋势研究。1999年开始设计了《春节》《科技成果》《祖国边陲风光》《防震减灾》《中国工农红军长征胜利70周年》(获最佳邮票)《第二次全国土地调查》《抗震救灾众志成城》等邮票。2002年担任邮票印制局图稿编辑部艺术总监,2005年担任邮票印制局邮票设计室艺术总监至今。     

邂逅“洞庭一波”

景德镇陶瓷艺术历千年而不衰,佳作叠现,名手辈出,人物、山水、花鸟、瓷塑各领风骚。有的苦心孤诣,经营传统,有的别出心裁,锐意创新。我比较关注传统一派,听说有一位擅画牡丹的绘瓷高手叫"洞庭一波",在北京见过他的几幅作品,质朴、淡雅、清远,既有富贵堂皇之气,又无行作俗艳之感。我在想,能把牡丹花这一传统题材画得如此超凡脱俗、清新雅丽,其人心境必定经过相当的修炼。我非常信仰"文如其人"、"画如其人"     

探索艺术创作的真谛——古希腊美学学习札记

德谟克里特、柏拉图和亚里士多德的美学思想代表了古希腊美学发展的三个阶段。艺术与现实的关系是他们谈论最多的话题,其中亚里士多德对现实世界和艺术美的肯定以及二者之间相互关系的见解比较接近艺术创作的真谛。中国古代美学对情感因素的强调补充了西方理性美学的不足,也影响了中国艺术与西方艺术的差异。     

文化纵览

就地取材,用自己的嘴唇当作化妆艺术创作的一部分,使作者与创作真正地融为一体,是英国化妆师劳拉杰金森（Laura Jenkinson）所追求的,她做到了。她用彩色化妆品和化妆刷,凭借高超的画技在自己的唇齿之间勾画出了诸如大力水手、怪物史瑞克、兔八哥等众多生动的卡通形象。她认为这其实没有大家想象中的复杂,在自己嘴唇上作画比在别人嘴上要容易得多。很多入在欣赏过她的作品后非常愉悦,而这也正是劳拉所期许和乐见的。