走近大家——戚其章《走近甲午》读后

齐鲁自古以来就是文化之邦，令人想起泰山和黄河：泰山巍巍，虽不自显其高，却被尊为五岳之首；黄河浩荡，虽非中国第一大河，却培育了古老的华夏文明。20世纪的齐鲁大地，虽饱经蹂躏和磨难，却仍锻炼栽培出众多的俊彦之士，仅驰名于学术文化界各领域的大家，即可开出傅斯年、王统照、王献堂、季羡林、任继愈等一长串响亮的名字。在改革开放的方针指引下，中国知识界焕发了第二次青春。在中国近代史研究领域，成果尤为突出，出现了多位领军擎旗的人物，戚其章教授即其中之一。戚先生研究甲午战争史达半个世纪，其治学和为人都很谦虚，对名位逊谢不居，他将新著只称作《走近甲午》（天津古籍出版社，2006年）而不称《甲午研究》。但我感到，他这部著作确乎独步时贤，于是采用“走近大家”为题目来开篇，应该是适宜的。     

杜夫海纳艺术观中的再现和表现

杜夫海纳认为所有艺术都是表现的艺术。但是艺术在表现情感过程中和客观现实的关系不同，有些艺术再现客观，称作再现性艺术，如绘画；有些艺术没有再现客观，称作非再现艺术，如音乐。不管是哪种艺术都有主题，只是主题的性质不同。     

唯有源头活水来——《月照不幸人》的创作源泉微探

奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人,他的剧作深受各种文化和文艺思潮的影响。他的《月照不幸人》融合了从古希腊到20世纪西方诸多戏剧流派的种种艺术特征。通过探索其创作源泉——奥尼尔对原型的运用,对古典主义三一律和传统民间故事的借鉴和创造性运用,从而为解读这部伟大的剧作提供一个新的视角。     

《太阳照在桑干河上》：一部“问题小说”

丁玲的《太阳照在桑干河上》是一部“问题小说”，它是作家问题意识和内心焦虑的体现。作者的思想困惑，反映在文本中则呈现为人物形象的失误、“论证结构”的动摇以及与之相关的复调性特征。“问题小说”对现实具体政治问题的诉求，决定了它遭遇批判和淘汰的命运。     

关于韩愈的书法、音乐艺术观

韩愈认为书法、音乐都是外界事物有感于心而致外在显现，是人的心境情绪的反映，与其文学主张“不平则鸣”相呼应。强调了书法艺术创作与人生遭际密切相关，但因斥佛，未免胶着。     

卡夫卡：文学是现实生活的虚拟

卡夫卡的创作建立在学是现实生活的虚拟的艺术观基础之上，生活是实，学作品是虚。学创伤的过程就是由实生虚、用虚来表现实的过程，目永记录了卡夫卡对生活的观察和思考，也透露出他创作的秘密“重主观表现，重艺术想象。《变形记》、《诉讼》和《城保》等代表性伤口在总体构思上设置了一个虚拟的情境，但本质上又是现实的。     

放翁回忆词初探

陆游(字务观,号放翁)是南宋时期伟大的爱国主义思想家,文学家。其诗名盛,词名虽然为诗名所掩,不能大畅于世,但是自有其独特的艺术成就,其中回忆从军宦游生活、回忆故乡友朋、回忆恋情的词从多方面展现了他的生活思想情感,这对于了解一个多样化的陆游具有独特的审美价值。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的．表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识,主观散点透视,探求大自然神韵,追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感．在色彩渲染方面寻求表现力．而中国画进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格,却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果,也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值,交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

陆游示子孙诗管窥

与宋代以前的示子孙诗相比,陆游此类诗数量众多,主题取向也较为广泛,诸如教子安贫乐道、赞美儿孙、谈诗论艺以及抒发爱国思想等。但在艺术上却存在着有句无篇、语意重复和大发议论等缺陷     

曹植《鞞舞歌》的价值与意义——兼析他的艺术精神和文艺思想观

曹植于魏黄初年间创作《鞞舞歌》并序文,依前曲改作新曲,跨越了文学、音乐、舞蹈等艺术形式。此作品不仅具有历史意义和政治作用,也有较高的艺术价值,蕴含着曹植的文学艺术一体思想观。本文阐释并分析学界此前较多忽略的这一块内容,通过《鞞舞歌》显示曹植的文艺思想和艺术精神,探讨它给予后世的启迪性。