小议当代中国工笔花鸟画的创作

当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.     

文质相辅工写俱佳——解读曾景祥及其花鸟画

曾景祥出生于风景如画的桃花江畔,然父亲早逝,母亲多病,加上多次自然灾害,导致家境贫寒,生活几度无着落,高中没读完就失学了。庆幸的是,事物总有两面性,正是这无奈的“挫折教育”铸就了曾先生勇敢坚毅、奋发图强的精神品质,进而影响到他整个求学历程。几十年来,“夏枕骄阳冬卧雪,朝绘晨曦暮写心,碧血炼丹青”,甚至到五十多岁了还在告诫自己：“报答春光知有处．应将勤勉伴生涯”。     

于建明花鸟画精品欣赏

于建明,1961年生于黑龙江,自幼酷爱书画,先后进修于浙江美术学院和哈尔滨师范大学。系中国山水画创作院画家,安徽省美术家协会会员,华夏东方杰书画院常务理事。他寄情于山水之间,能师古而不泥,作山水情致高远,简淡恬韵。近年酷常爱花鸟,钟情于画虎,受国内专家好评,其作品被国内外博物馆及著名人士收藏。     

对话路中汉

吴:1993年开始,我一直从事艺术经纪工作,曾先后同上海画院的程十发、唐云等老一辈画家联手合作,多次在台湾等地举办文化交流画展。这次来到大陆,也认识不少画家,真正吸引我的还是你的写意花鸟画。你在画中呈现出独特的面目,是否能简单地谈谈你学     

评《春山一路鸟鸣啼——王雪涛花鸟画艺术及影响研究》

从中国绘画发展的历史纵向来看,20世纪中国美术的发展论争与风格变迁无疑是最为激烈与多元的时代;若从绘画史发展的横向来分析,近现代西方艺术思潮对中国画坛的影响是显见的。本文以王雪涛的绘画学习历程、花鸟画风格特征、创作及教育观念、艺术影响等方面作为案例,结合当时中国美术教育、社会发展、艺术政策等方面分析在以西润中的创作理念指导下,中国画的风格发展与内涵转型。     

白描花鸟画写生中构图的重要性

白描花鸟写生实践中,根据构图的需要,移步变易地由高及下、由远及近等就取舍,不受限制。用多种构图形式,对对象的物理物情有实地了解,又能主动地把这些具有构图形态的素材,用构图法则进行反复的推敲,使其更典型和富有艺术感。     

试论明清花鸟画发展的三个阶段

明清时期,花鸟画开始向纵深方向进一步发展,不仅以水墨写意为主,就是工整艳丽和花鸟写生画,也相当盛行。不但文人画家乐于画花鸟,就是民间画工在花鸟方面也取得了一定的成就。     

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“（徐）崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述：第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。     

赵占东花鸟画赏析—长卷《花溪万里图》（局部）

赵占东 原创型中国画名家。以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,广泛吸收西画营养,将西画的素描与色彩笔墨化,拓展了一种全新的花鸟画境界。他以清新恣纵,富有个性的笔墨语言,展现出挥洒自如的艺术风格。他笔下的野草,     

卓立云峰（中国画）

郑百重 1945年生于福州．师从陈子奋、陆俨少先生．擅长中国山水,花鸟画,兼工书法篆刻。现为中国美协会员．国家一级画师,福建闽江学院教授、中国画研究院院长。并任美国加州大学、台湾辅仁大学客座教授。现定居北京。