宋代工笔花鸟画的写实性

工笔花鸟画在宋代得到了很大的发展,宋代工笔画讲究格法、构图色彩和形神兼备,这和理学思想的发展有着密切的联系。本文对宋代工笔画的发展背景、独特的审美倾向以及花鸟画写实性的特点进行了分析,并对其花鸟画写实性的精神实质进行了阐述。     

齐鲁书画鉴赏——陈涛： 解落三秋叶 能开二月花——陈涛的花鸟画艺术

陈涛,别署昶旭,1980年出生,山东临沂人。2010年毕业于山东艺术学院美术学院,师从沈光伟教授,获文学硕士学位。现任教于山东艺术学院美术学院国画系。     

明代徐渭的写意花鸟画述考

明朝徐渭的作品开创了水墨写意花鸟画的独特画风,提高了花鸟画在画坛上的地位,对后世画家都有很深的影响;其绘画风格在继承了前人特点的同时,又独具创造性,不讲形似,而求神似,让其艺术作品在艺术界熠熠生辉。     

明代徐渭的写意花鸟画述考

明朝徐渭的作品开创了水墨写意花鸟画的独特画风,提高了花鸟画在画坛上的地位,对后世画家都有很深的影响;其绘画风格在继承了前人特点的同时,又独具创造性,不讲形似,而求神似,让其艺术作品在艺术界熠熠生辉。     

放飞思维翅膀 绽放生命活力

正美术教学正是以美的形象打动学生的思维,使学生感之以形,动之以情,然后晓之以理,达到陶冶情操的目的,使之审美心理健全,审美能力得到提高,形成良好的审美情趣,身心得到和谐发展,思维能力得到提高。所以,在美术教学中,我们要坚持以学生发展为本,为提高学生思维能力搭建平台,让学生个性得到更好的张扬,从而绽放无穷的生命活力。     

唐宋花鸟画的绘画思想和审美观念

唐宋绘画是中国绘画史的高峰,唐代兼容并包的文化政策和自然野趣的审美风气造就大气恢弘的绘画成就;宋代内省法度的绘画思想,内敛含蓄的审美风气,形成了清丽雅致、工写相宜的艺术魅力。研究唐宋时期花鸟画可以推动现代花鸟画的创作和实践。     

共生情结在中国传统花鸟画中的体现

作为生物物种之一的人类,应与其他物种共生共荣。共生情结存在于中国绘画之中,并发展成为独立的画科——花鸟画。本文旨在探索共生情节在中国传统花乌画中的体现。中国文化主张人与自然和谐共生,达到万物与我为一的精神境界。中国先民寄情于花鸟体现了对大自然的敬畏与尊重,体现了对各物种生命的洋溢赞美之情。中国花鸟画的创作者将其个人情感融入所画的自然植物和动物之中,你中有我,我中有你,反映着人类心灵与自然生命力之间一种深层的对应。     

花鸟无意 绘者情真——赏析国画家宋重霖先生的花鸟画

江苏沛县乃大江南北交汇之地,特殊的地理位置既孕育刘邦、朱元璋等霸主枭雄,又滋养李可染、姜舟、张立辰、徐培晨等艺术名家。宋重霖先生便出生成长于这片沃土,是一位集江南才情与北方豪情于一身的中国画家。少年宋重霖,生活在一个物质匮乏的年代,但他从未泯灭对于艺术的渴求。那时,学画没有纸笔,他便省吃俭用地从生活费中省     

传承文脉盛世风范贾广健的花鸟画

从当代艺术的整个发展态势来看,中国画在当代视觉文化多元的今天遇到了严峻的挑战,中国画的每一步探索都异常艰难。     

但开风气不为师

有些斑驳,有些虚实,有些浓淡,有些花花离离。优雅的配色,传达深远意境;花鸟相伴,落出自然的真淳。王盛华存在的意义,是为古老的中国花鸟画吸进新鲜氧气,呼出二氧化碳,完成了吐故纳新的一度循环。所吐之故,并非是全盘否定,而是留其精华;所纳之新,也不是一概拿来,而是择善而从。这样,一种新的花鸟画图式就应运而生了。