写意的抽象性

写意花鸟画最初的形成就是以一种不尽物象为描绘目标的表现形式,是以简练概括的笔墨技巧这一手段来完成画面。在某种意义上讲已具有了最初的写意抽象性的特征,或许这也是写意的最初本意。一、写意的本意写意花鸟画盛于明清,延续至今。其最初的创意无可非议,以物抒情,草草不求形似,形成了其独特的艺术形式。有创意的先辈画家们将写意花鸟画技法逐步完善,形成了一个特定的表现程式,     

北人·杨虹作品

作者简介 杨虹号北人,别署铁菩萨山人。1948年生于北京。自幼开始学习书法、山水画和花鸟画。后继得吴镜汀、李苦禅、张其翼、孙其峰诸先生指导。曾进修于天津美院。     

骨性天成 独树一帜 读谢天赐先生大写意花鸟画作品

时代的发展和科技的进步使得人们极大限度地追求精神生活的物化,舍弃了传统的抽象性和神圣性而趋附于感性世俗的物欲化生活,同时,世俗文化、消费文化的兴起反过来又把精神生活的感性化推向高潮。物化的精神生活使精神生活被错误地理解为直接的感性刺激与片面的精神享受,这反映在艺术上的便     

工笔花鸟画中的线——读宋画札记

线的运用是民族绘画艺术的一个重要特征.本又从宋人画作典范的研读和分析入手,对线的运用和处理在中国画艺术特别是工笔花鸟画中的重要地位作初步的探讨.     

工笔花鸟画之"意"

在中国传统绘画中，要求作品具有写意性及意的表达，普遍的观点是只有写意画才有“意”，而工笔画无“意”，其实工笔画亦有其“意”，并有着其画种独特的构意方式。     

中国花鸟画基础教学初探

绘画作为一门艺术,蕴含了丰富的文化,体现了传统文化,因而,中国花鸟画有着独特的审美内涵,有着深厚的文化底蕴,彰显了璀璨的艺术成果。中国花鸟画体现了民间艺术,可以说是一种独特的绘画类型,因此,在高校美术教学中,是一个独特的部分,是教学的重点,也是美术学生需要专门学习的内容,基于此,研究中国花鸟画基础教学具有重要的现实意义。     

传统中国画的内在结构因素探析

一个画种都有其相对稳定的内在结构因素,正是因为这种内在结构因素使得中国画以其鲜明的特点而有别于其他画种。本文对中国画中的内在结构因素进行探讨,并从内在结构因素在中国画中的涵义、起源、发展及价值阐述其重要性。     

中国绘画中的莲花图像文化探究

莲花作为中国画中"四君子"题材外又一重要的审美对象,历代都有画家留下了许多优秀的莲花作品。本文从文化的角度来探究中国绘画中的莲花图像,以诠释我国花鸟画的精神特质和文化内涵。     

陈陈相因与推陈出新——浅论当代花鸟画的继承与创新

当今中国花鸟画发展各成一家,争议颇多。花鸟画发展走势必应遵循的主线就是继承传统,传承文化,在继承的同时加以创新。花鸟画之创新,没有传统不行,但不是要死抱传统。艺术更需要"与时俱进"的精神。我们应汲取外来文化的营养,同时兼收其他艺术形态养分。吸纳传统文化之神韵,承袭书画笔意之灵韵,秉承空间构图之意韵,兼收并蓄,开创时代之新。     

谈沈周水墨花鸟画的开拓性

中国花鸟画在长期的发展过程中,画风传承画派渐成,其中也有革新和突破。明代中期的写意花鸟画画风放逸,讲究笔墨情韵,无论在美学思想还是表现形式上都臻于成熟。主要集中在江南地区以"明四家"沈周为代表的吴门画派,在沈周的绘画中所体现出的追求生命内涵,讲究趣味的艺术语言,影响和启发了与他同时代以至后世的花鸟画家,具有鲜活的生命力。沈周对水墨写意花鸟画发展的进程具有革新意义,对后世影响极大,花鸟画的发展从沈周开始进入了一个全新时期。深入了解沈周水墨花鸟画,从中学习其丰富的文化艺术内涵和艺术技巧,有利于为现代水墨花鸟画的创作提供可能的帮助,丰富现代花鸟画的创作形式。