论唐代诗歌与书法艺术发展的关系

诗歌与书法是唐代文化艺术史上的两座高峰,二者在韵律与节奏、意境与神采、哲思与艺道等审美特征方面具有一致性。它们的发展是由唐代开放的思想文化环境与自由豪迈的人文精神共同影响的。其共性可以启发我们思考诗歌对当代书法审美与创新的意义。     

思与境谐——浅析声乐随想曲《春江花月夜》

本文从"新"和"情"分析作品的"思"和"境",通过五个方面即"传统音乐材料与西洋音乐创作体裁的融合、民族化的钢琴伴奏、西洋化的演唱要求、隐美意蕴、空灵含蓄自然之美"的阐述,探索用作品的意境和内涵来传达声情并茂的歌声。     

隐喻与庄子哲学

庄子哲学表现出鲜明的隐喻特色，其所采用的“寓言”、“重言”、“卮言”从本质上来说便是一种隐喻言说。庄子运用隐喻言说的根源乃在于其对“道”那种既“不可说”却又“不可不说”之哲学悖论的深刻洞察和成功超越。庄子哲学的隐喻性质，决定了对其文本的解读需要采用直觉而不是逻辑的方法，也决定了庄子文本具有浓厚的诗思融合之特质。     

我们的嗯嗯年代

“没什么事情我们没经历过,我们是过来人。”这是ZOE和Firral闪着泪光摆着手对我说的话。这时我心里在彻底流汗。毕竟我一直在和良心对峙。她们两个就是属于道貌岸然,胡说八道一类的人。当然,她们是我的死党,关系好到可以聊到上下排牙齿缝夹着青菜腐烂后的味道;可以大声宣读《锄禾》再回忆饭碗里剩下的米粒;好到可以相互询问刷牙时牙齿刷到第几颗……所以．我了解这两个无聊的人。因为．她们无聊得厉害．     

明·戴进《溪堂诗思图》

戴进（1388—1462年）,今浙江杭州人,明朝画家,宣德年间曾为宫廷画师,人物、山水、花果、翎毛、走兽无所不工,但因遭遇排挤终生不得意。《溪堂诗思图轴》是画家晚年的杰作,     

烛照此在,眺望彼在——贾桐树诗歌论

《圣经》有言：＂你要谨守你的心,胜过谨守一切,因为生命的泉源由此而出。＂赏读贾桐树的诗,我们会为其心灵的激荡与守持所震撼。他的诗思路逶迤,用词俭省却给人以深邃感。尽管诗人的作品不是很多,但他写作的严肃性掠过现实表面的遮盖,抵达了较高远的灵魂境层。＂     

感性与理性——屈原《九歌》与《九章》的审美分析

屈原的《九歌》与《九章》是《楚辞》中富有鲜明艺术特征的两组诗歌,前者是带有浓郁神话气息的楚地民间祭歌,后者除了《桔颂》以外,其余八篇作于屈原流放汉北和迁逐江南期间,连续性地表现了诗人立志———受用———被疏———放逐———自沉的生命过程。偏于感性的宗教诗性和偏于理性的生存诗性是这两组诗歌的人文主题。比较《九歌》与《九章》的文本结构、诗思方式与审美风格,能更好地把握伟大诗人屈原的创作个性。一文学作品的文本结构是指作品的组织方式和内部构造,它包括作品的整体结构、篇章结构以及句式结构。《九歌》的整体结构宏大…     

不教诗思落红尘——对文人瓷画的初浅理解

如今的瓷器只要沾上浅绛就身价倍增,所谓的官窑名家更是天价。前些时期到异地一古玩店,老板拿出一光绪后期釉彩花鸟壶,满口不离浅绛彩名家、御窑厂名家,索价也高,余无语。诚然,浅绛彩的最大魅力就在于文人的参与,现在很多人称浅绛是文人瓷,殊不知不是所有用浅绛彩在瓷上作画的都可称文人瓷。     

王士祯与“神韵”诗论中的生态美学观

王士祯倡导的神韵诗学主张诗歌向唐诗中自然山水禅境的回归,同海德格尔的＂诗思＂有异曲同工之妙。神韵诗论＂气＂、＂韵＂的内涵在＂体味自然之趣,再现自然之势＂。诗中之思,诗中之情的表达借助以自然为范本的描摹系统。另外,＂意在言外＂包含一种生态流转,在与自然的对话中,诗之思引领人进入另一个世界。＂伫兴＂、＂神会＂源自山水的顿悟,再现了不饰雕琢的无工。＂清远＂则是一种诗思向自然的归化,是来自于万物的自然法则内化于心的自然欲求,亦表现为＂自然的人化＂和＂人的自然化＂,是诗思在自然中的自我存放,自然天地中适应安然的居住感。     

诗与思的对话——《庄子文学新探》的学术范式意义

《庄子文学新探》是研究《庄子》的一部力作和新作。本文从学术旨趣的独树一帜、研究范式的重大突破、体例安排的匠心独运、材料运用的大幅拓展等四个方面讨论了该书的文本意义和学术价值。