让音乐教育焕发生命的活力

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中,我们不仅能感受到其中的诗情画意,而且能陶冶情操、提高素养。然而,实践证明:传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来,音乐课堂都是以教师为中心,把音乐教育禁锢在固定的区域内,使学生处于被动的地位,学生的创新意识和热爱音乐的情感     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术，但音乐中包含了丰富的绘画语言，音乐与绘画具有“同理相生性”。本文探讨了音乐中的绘画性语言，介绍了与绘画有关的音乐作品，总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段，对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义。     

浅谈课外音乐欣赏

音乐艺术不同于其他的艺术，它是以音响为“原料”，通过乐音的运动给人造成听觉上的刺激，这种刺激造成心理反应，再通过模拟、暗示、类比、联想使人产生感受，间接地反映出现实生活和作曲家的意图，所以音乐最大的特点是它能通过旋律表现人类最为细致的心理活动和感情波动。如果我们能感觉到这种变化，也就能在我们心中引起共鸣，从而理解作曲家的感情，推知他的思想、他的追求，这样长期受到熏陶，就会潜移默化，影响人的精神面貌。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的兴趣和爱好。扩大他们的音乐视野，丰富音乐知识和音乐经验，发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力，进一步提高他们感受与理解音乐的能力。通过音乐欣赏教学，可以给学生以美的感受、美的教育。是培养与提高学生审美能力与鉴赏能力的重要手段之一。随着社会的进步，学生课外欣赏音乐的条件更好，时间更多，能够大量地听到各种不同的音乐作品。怎样才能使学生欣赏好一首音乐作品，教师应从以下几方面对学生进行要求和引导。     

用他科之石,破“历史与社会”之玉

本文从《历史与社会》是一门综合性课程出发,谈谈自己在教学中灵活运用数学、语文、自然、音乐、美术等学科知识讲授历史与社会学科的初步实践与切身体会。     

中小学音乐教育应树立学生的音乐审美标准

我们常常会遇到这样一个问题，那就是面对同一个音乐作品，不同的审美主体对作品的美有不同的感受。同是一首乐曲，有的欣赏者会觉得它很美，有的欣赏者会认为很一般，而有的欣赏者则认为作品根本就不美。那么，在音乐教学中，教师们是如何理解并处理和解决这一问题的呢？据了解，目前许多中小学音乐教师解决此类问题所持的指导思想和解决办法往往是：“各爱所爱，各美所美。”     

我为围棋歌一曲

5月21日是和野狐相恋了60年的我的77岁生日。现虽已空巢十载,但有野狐做伴,不但填补了寂寞,且体健脑灵,神清气爽,似翱翔于方圆宇宙。好不悠哉快哉！特酣歌一曲感恩围棋,并转赠如我之广大棋迷,共庆共享：     

当代电子音乐带给我们的启示——2009上海电子音乐周国际论坛综述

2009年10月19日,第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕,笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲     

浅谈在音乐艺术中的体验

音乐艺术是时间艺术,是音响的艺术。这两者是构成音乐的基本要素。是建立音乐殿堂的两块基石。音乐艺术的性质表现在这样两个方面,第一,音乐表现的方式是流动的,是时间的艺术,是在不断变化中来表达其内涵。一部音乐作品是一个完整的统一体．其内涵应看做确切的、静止的,但作品的演奏却是一个不断变化的过程,这就造成了作品内涵的相对静止;第二,从广义上讲任何艺术作品都会在时代的发展中产生种种变化,是音响的艺术。     

音乐欣赏教学应关注学生的情感体验

一、情感体验在音乐教学中的重要性 情感体验是音乐欣赏教学中的一个重要环节。因为音乐作品是作者对客观事物的感受及主观的情感体验．它不是情感无节制的宣泄．而是理性所规范并在想象中诱发出的情感抒发．渗透了目的性。它利用丰富多彩的声音形态传递着复杂的感情信息并使之得到升华．具有其他艺术形式不可替代的特点。我们在欣赏一首音乐作品时．通过听觉器官感知音乐效果．     

浅谈音乐课中情感的运用

“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课中教师根据相应的意境,把握好情感的运用,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美,接受美的教育,提高审美情趣。