对校园内通俗音乐教育的思考

通俗音乐已经成为当代学生最喜爱的娱乐方式之一,我们音乐教育者对这种现象不能消极回避,而是要因势利导帮助学生正确认识通俗音乐的美学内涵.由于通俗音乐中存在着良莠不齐的现象,音乐教师要有选择地将一些内容健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定的思想内涵和艺术性的通俗歌曲引入课堂.音乐教育者可以从歌词内涵出发选择健康积极的歌曲来引导学生;可以介绍优秀流行音乐人的人生轨迹对学生进行人生教育;可以分析各种音乐风格融为一体的通俗音乐作品提高学生的综合素养.     

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格——以分析《热情》第一乐章为例

笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57—《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。     

“天鹅之歌”——浅谈莫扎特《安魂曲》

维也纳古典乐派代表人物,奥地利作曲家莫扎特,这个被誉为“音乐神童”的疯狂天才,人们关于他的死有着种种传奇、假想、谣言、推测与美好幻想,而他的“天鹅之歌”——《安魂曲》用音符对死亡进行默念和对生命进行沉思,构成了莫扎特艺术的无比伟大。     

浅谈巴洛克时期的键盘音乐

巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现。巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义。     

浅谈钢琴音乐作品的风格

风格是什么？简单地说,风格就是指在艺术创作中表现出来的综合性特点。对于钢琴音乐作品而言,不同的作曲家有自己独特的创作风格;不同国家的作曲家在运用各种素材创作音乐时也会让音乐带有不同的民族风格;而不同时代的作曲家所创作的音乐,也会带有浓重的时代风格。不同时代、不同国家的作曲家通过运用各种音乐要素,并融入时代特点和民族特点而产生的富有个性的音响效果就是音乐的风格,音乐的风格就是作曲家的个人风格、民族风格以及时代风格的综合体。其中,最为重要的就是作曲家的个人风格,因为民族风格可以相同,时代风格可以相似,但是作曲家的个人风格是无法复制的。不同的作曲家人生经历不同,接触的人和物也不同,所处的环境也不同,因此表达自己情感而创作的音乐风格就不会相同。了解音乐的风格对钢琴演奏来说有着非常重要的意义,只有了解了音乐的风格,才能更好地演奏钢琴曲目。     

浅析电视专题片中音乐的选配

电视专题片音乐是电视语言中的一个元素,它能够为画面开拓出一个广阔的、形象的想象空间,进一步表现片中主题,深化主题,拓展画面和文字无法传递的特殊情感。从音乐风格、音高、节奏、比例关系、整体和谐等几个方面探讨恰当选配电视专题片音乐的问题。     

对民族声乐发展进行浅谈

民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式。上世纪八十年代以后,随着改革开放事业的不断深入,我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。但与此同时,民族声乐在“继承”和“借鉴”的天平上已出现了明显的倾斜,很多歌手盲目地“借鉴”和模仿,从而形成了中西混杂、非中非西的演唱模式,民族声乐的发展似乎陷入了一个怪圈一虽然不断运动,但却原地踏步、裹足不前。形成这种现象的原因是广泛而深刻的,笔者以为,主要可以归纳为以下几方面。     

青春囊空如洗 灵魂拍手而歌——回望Beyond

我还年轻,而且不懂音乐。但我知道,印在那张微微泛黄的海报上的四个大男孩曾经和我一样年轻。仔细看看,酒红色的吉他、银白色的爵士鼓,以及干干净净的微笑都时时刻刻地勾勒着一种单纯的想象、纯真的热爱,以及勇敢的自我超越,这种精神像蓝天一般纯洁,似火焰一般热烈,如夏花一般绚烂,