由《闲情偶寄》看李渔的服饰美学观

李渔的服饰美学观主要集中在《闲情偶寄》的《声容部》中。他在服饰上提出的问题,丰富和深化了古典服饰美学。李渔的服饰美学观主要体现在修容、首饰和服装三个方面。从总体上说。李渔服饰美学的原则是:适度、自然、合谐。     

徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法探讨

徽州古民居雕饰艺术表现为思想与文化相结合、实用与装饰相结合以及朴素简洁与清丽淡雅相结合的特征。通过其关学思想、图案装饰、造型装饰、工艺装饰等艺术表现形式,结合设计实例,分析得出徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法,包括模仿法、解构重构法、嫁接法和极限法,是设计和开发具有“徽派”风格特点的现代服饰及服饰产品的有效方法和途径。     

魏晋风度与士人服饰

魏晋风度是指魏晋士人放浪形骸，离经叛道的特异风姿，是中国封建社会士子群体对传统道德、礼教的叛逆。其行为的放荡、个性的张扬充分表现在士人们的言谈、举止、服饰、饮食、玩乐等方面。魏晋时期的服饰文化，反映了士族阶层的生活方式和生活态度。从一个侧面体现了他们所处时代的特征。     

斑斓的记忆——白裤瑶服饰研究

广西壮族自治区南丹县的"瑶族服饰"被列入我国"第一批国家级非物质文化保护名录",与别的瑶族服饰不同,南丹县的"瑶族服饰"自有特点,有其独特的文化内涵。本文根据长期的调查研究,对白裤瑶人的服装进行解读,以证明白裤瑶人在服饰上表现的图腾是白腹锦鸡。     

缅甸现代女装的造型技术特征

在过去的100多年里,缅甸传统女装经历了彻底而又有规律的变化。缅甸沦为殖民地的历史因素,使稳定性和传承性俱佳的缅甸女装的造型结构脱离了原有的轨迹而发生变革。在吸收外来文化时,他们并没有"全盘照搬",而是经过科学的吸纳和扬弃,使服饰的变革更符合缅甸的自然条件及本土文化。缅甸传统女装独特的造型变革设计也正是得益于他们对于不同服饰文化的融合与运用适应了时代发展的需求。在世界不同地域服饰文化积极交流的今天,缅甸传统女装的现代化和时尚化应立足于继承传统并与时俱进。     

云南少数民族服饰的色彩符号解读

云南省少数民族服饰大多色彩斑斓,富有浓郁的民族特色,既是其民族顺应自然的实用之物,又是其传统文化的载体。其色彩同服饰款式、纹样等都在各民族的认同性上具有规定性,并以其独有的象征意义成为区分民族与民族之间的符号,各民族内部支系、年龄身份的符号,表达了该民族的宗教信仰、性格气质与审美情趣。这些丰富的民族服饰色彩,囊括了自然崇拜、社会形态、角色规范等一系列寓意深远的文化现象。     

贵州羌族服饰文化的现状与保护

在长期的历史发展中,贵州羌族同胞创造并积累了丰富多彩的羌族服饰文化。通过调查研究,我们发现,如今贵州羌族服饰文化对传统文化虽多有继承,却也面,临着严峻的考验。针对服饰文化日渐消失这一现状,提出了保护贵州羌族服饰文化的建议。只要我们采取有效保护措施,贵州羌族服饰文化就能传承发展,从而焕发出新的生命力。     

闽南传统服饰文化与体育舞蹈服饰文化相融合的可行性研究

通过对体育舞蹈服饰设计理念和闽南民族服饰文化特点的分析,探讨闽南传统服饰与体育舞蹈服饰的融合。认为闽南传统服饰文化与体育舞蹈服饰的融合具有重要的意义并具备可行性,建议在中西方文化交流的基础上,保留体育舞蹈原有的文化素材,将带有闽南文化特色的服饰理念融入其中,促进闽南文化的对外传播与交流。     

三层互联：苗族传统服饰符号的象征系统——基于昌宁县土皮太村、打平村苗族服饰的考察

云南省昌宁县苗族聚群而居,地处远避,传统服饰文化得以较好地保持,通过田野考察,发现昌宁苗族代表性服饰“一等盛装”尤具特色,可以佐证能指与所指间的对应,体现服饰系统的三层结构及其意义关系。以土皮太村、打平村为例,深人了解苗族服饰“器”、“行”、“道”的多层语义逻辑集合,这对于我们充分认识地方性民族传统文化,有效保护其文化内蕴有所裨益。     

无字的教科书:苗族服饰文化的课程意义解读

苗族丰富多彩的服饰文化是其物质文化和精神文化的双重载体,作为一种符号蕴含着深刻的文化内涵,成为中小学生了解苗族的族源史与生存发展史、形成民族认同感和确立人与自然和谐相处的自然观的无字教科书。