山水画大师龚贤的艺术成就

清代山水大师龚贤以其前无古人的绘画之风在中国山水画大师之中占有一席之位。龚贤自成一派的山水画风格,其开创的积墨笔法造就了其对后世的影响。本文以龚贤的山水画成就为引,以期后世之人能学习龚贤独特的艺术笔法和求新求真的艺术思想。     

涨墨法之我见——兼评王铎的涨墨

本文通过对书法作品中涨墨法应用效果的分析,阐明了涨墨法应用中要掌握度和量的观点,客观地分析了涨墨法应用高手王铎的作品及其艺术效果。     

砚边随想

我成年后才爱上绘画。三十多年来,师法古人,师法自然,拜慕名师,挥毫泼墨,偶有所得,现摘录片断于下。笔墨和意境笔墨,是中国画最具有民族性的特征语言,甚至成了品评中国画优劣的最高标准。     

陆俨少论艺（八）

二十七、用墨法 用墨之法,要想到泼、惜两字。不干不湿、浓淡适中,当然也是用墨之一法。然而,通幅如此那就平了。     

浅析中国山水画的初始之临摹

临摹是画山水画的初级阶段。中国画临摹,一要掌握独具特色的表现方法及表现能力,二要体会其内在的精神,细心探究其精髓。从整体分析作品,着重于画面的布局,注意笔墨关系,心随笔运,取象不惑。     

带你走进书画知识的殿堂 什么是浅绛山水画?

山水画的一种,亦称"吴装"山水。浅绛山水即在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。在总体上形成暖色调,不打乱淡彩设色基调的统一。以树、石、云、水为主要表现内容,以笔墨     

试论书法艺术教学中的“读帖”

书法艺术教学在临摹的前、中、后皆应重视读帖,而读帖应重在点画基本形式。主要是从点线的开端、中段、尾端上进行观察分析,在结字、章法与墨法方面做宏观与微观的认识,还应在观察中透过形质,感悟与寻找书写动作。只有把握了神采,才能在临摹中收到良好的效果。     

“黑萧”画风鉴识

黄宾老曾在《虹庐画谈》中论日：“石涛专用托泥带水皴,实乃师法古人积墨、破墨之秘。从来墨法之妙,自董北苑、僧巨然开其先,米元章父子继之,至梅道人（吴镇）守而弗失,石涛全在墨法力争上游。”黄老深悟画理,箴言道出绘画自古承传墨法之真谛。     

达则变 明则化——从《画语录》中探析石涛的艺术创新

石涛以“一画”的命题为核心，将笔墨技法与山水画的画理相结合，敢于大胆创新，他所作的画构图新颖，立意奇异，明确地指出画家只有把握并运用“一画”和“一画之法”，才能“深入其理，曲尽其态”，才会感到物为我用，法为我化，他提倡“具古以化”、“借古以开今”的立场，并强调师法自然和物我交融合一，以达到山水画创作的出神入化，在作品中体现自我存在的价值。     

论书法墨法在明清时期兴盛之成因

墨法,作为书法艺术中一个重要的艺术手法和审美内容,其自觉意识远远落后于笔法。从魏晋时发端至明清时期,方呈现出兴盛的态势,此时对墨法的重视及其艺术表现力的丰富,都远远超过了前代。文章尝试从书法艺术本体发展的自我选择;文人画的兴起和以画入书的结果;书写工具材料变迁的影响三个方面来探究这一现象。