中国画画魂是矛盾对立与统一——初步学画诗画与画感受之一

章从中国绘画史、画论、绘画作品、学画经验等各个方面，论证了对立统一在作画意境、构图、用墨、笔法、落款、用印等各个方面，讲明了哲学上对立统一法则是中国画的画魂。     

墨润苍雄 沉浑高洁——明末清初龚贤山水画艺术特色研究

龚贤是明末清初重要的绘画流派"金陵八家"之首,他的一生是艺术化的一生,也是充满了悲剧性和戏剧性的一生。他所创造的"积墨法"及其独特的"墨龚"风貌,无论是与前人还是后人相比较都独具个人特色。该文通过对龚贤凄苦的生活经历、社会背景、师承关系以及艺术主张的回眸与探讨,尝试分析其各个时期的山水画艺术特色。     

文人画引书入画之利弊

引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。     

文征明山水画的笔墨探析

文征明的山水画,就其作品形式而言,可分为粗笔与细笔两种形式,但细笔成就高于粗笔。其细笔一路的画法受元四家及沈周的影响较大,尤其是赵孟对他影响更大。在用墨方面,文征明吸收了云林墨法那种惜笔如金的精神,并借鉴了赵孟、黄子久的墨法,形成了自己独特的用墨法。在着色方面,文征明直取     

论黄宾虹与李可染的“黑”山水画艺术

黄宾虹与李可染"黑"山水画的审美情趣摆脱了宋元以来的简淡风尚。黄宾虹侧重先师古人,再师造化。李可染继承并发扬了黄宾虹的墨法,融合中西方的绘画元素,利用逆光取势,笔墨结合造型,以强大的视觉冲击力表达其"黑"山的厚重、壮美、秀丽、幽静的审美意境。李可染的作品题材广泛,构图新颖,使得他的"黑"山水画具有鲜明的时代感。二人打破了传统审美的能白不能黑的局限,使"黑"在传统审美意识中有一席之地。二人的革新精神与反叛精神把传统山水画更向前推进了一程。     

《灌顶历名》中颜书章法、墨法的体现

《灌顶历名》在于取法颜真卿《祭侄稿》中章法上处理字与字之间关系的方法、作品的空间构成与行书创作中多体共存的特点。以及墨法上浓淡对比强烈、随手涂抹及由此体现出的作者书写时的心情变化。     

论沈曾植的书学思想

进入二十世纪,碑学成为书坛的主流,传统帖学开始走向边缘化,很少受到书家的关注。然而沈曾植却另辟蹊径,创出一种碑帖结合的书法风格。他在实践的基础上总结出了关于碑帖结合的书学理论。本文主要阐述了沈曾植的碑帖兼重、南北汇通、笔法、墨法等书学思想。     

“国学”的核心

论文疏理了关于＂国学＂的几种不同定义,认为要恰当地定义＂国学＂、了解＂国学＂的基本内涵,首先应确定＂国学＂的核心对象与核心观念。与目前的主流观点不同,文章对＂儒学为国学核心＂的观点提出了质疑,通过对先秦主流学派道家、儒家、墨家、法家四家主要思想及其相互关系的阐释,明确此四家为＂国学＂研究的核心对象,而在这四家之中,道家为体,＂天道＂是其核心观念;三家为用,但三家的＂人道＂主张与倾向各有不同,因而彰显出不同的人文色彩。先秦之后,融合道、墨、法、阴阳等各家而成的儒家遂成一家独尊之势,成为先秦之后中国古代庙堂的主流意识形态,极大地影响了中国历史的进程,但中国文化的多元化形态乃至民族特征的丰富性,仍然离不开其他三家持续不断的影响,只有充分了解＂国学＂的核心,才能全面理解儒家的发展变化,进而准确解读中国历史与文化。     

浅谈书法作品的艺术欣赏

书法与国画一样,是世界东方独具的一种美的艺术。它的点画线条具有无限的表现力。懂得书法作品的艺术欣赏是学习书法者摄取书法艺术营养的重要途径,也是从事书法艺术者应该具有的一种能力。书法作品的艺术欣赏,不仅可以启发人们的思想情操和审美趣味,而且对于欣赏者本身提高书法艺术水平也是颇有帮助的。