声乐教学中的两个问题

声乐训练中，不能只强调打开喉咙而忽视打开口腔，打开口腔是打开喉咙的前提。而人的真声和假声两种发声机能在年龄阶段上表现有差异，其两者之间的过渡在美声唱法中的换气要求是无痕迹的过渡。     

浅谈美声唱法中的咬字与吐字

我们都知道，歌唱的目的是将演唱的歌词通过音乐化的声音富有情感地表现出来。那么这种演唱的咬字，无论是在呼吸的方法、共鸣腔体的运用。还是在音量、音色和音域以及情感的表达等方面，都与我们日常的语言有很大的不同。因此，对于学习声乐的人来说。掌握好歌唱的语言是十分重要的。下面笔者将根据多年来对美声唱法的学习及在教学中针对不同学生出现的不同问题，谈一下美声唱法中对咬字吐字方面的一些看法与建议。     

小型乐队编配（之十二）

关于歌曲乐队伴奏的处理歌曲的主体是人声歌唱部分,不论任何形式的伴奏,都只能是对歌唱部分作应有的辅助、陪衬与烘托,以加强和深化歌曲的表现力。因此,无论是什么体裁和形式的声乐作品,亦无论是用大型或小型乐队,在为其编配伴奏时都有一个重要的课题,就是如何妥当地处理乐队与人声的关系问题,也就是说怎样使伴奏既能充分运用与发挥乐队所具有的特点及其丰富的表现力,从而使歌曲的表现更加深刻、生动和富有感染力,又要突显人声的特色及其独具的表现力与艺术魅力,而不被乐队的音响所淹没。这里仅就上述问题,简述几种常用的方法。至于乐队编配…     

谈如何学唱外国歌剧选段

演唱外国歌剧选段是声乐训练的重要内容。可是在平时的学习和演唱中，很多歌唱者在学习方法上却存一定的误区。本文根据中国学生学唱外国歌剧选段常见问题，总结提炼出学习的先后步骤；介绍学习过程中如何更好地掌握语言的正确发音；如何把语言与音乐相结合，语言与风格相结合；如何表现音乐本身以及如何对歌剧选段的演唱进行再创作。     

浅谈民族演唱风格的把握

我国的民族声乐艺术有着丰富的文化传统,是人民群众和民间艺人经过千百年来,在歌唱实践中逐渐形成而发展起来的,深受人民群众的喜爱,有着广泛而深厚的群众基础,具有很高的审美价值和强烈的艺术感染力。民族声乐艺术也随着社会的发展,时代的进步,同样需要与时俱进。这样才能适应社会的需要,才能获得新的艺术生命力。民族声乐艺术区别于其他声乐艺术的标志之一,在于她独特的“民族性”。如何使民族声乐的演唱具有浓郁的民族风格,是演唱者、音乐教学者所孜孜以求的,本文想就民族声乐的演唱风格与特色的把握在继承传统、提高技艺和语言等方面谈一些粗浅的认识。     

声音的优美与自然

学习声乐必须要有清醒的头脑，一定要根据自己的自然条件，严格遵守循序渐进的学习原则，进行科学的训练，不要急于求成，否则事与愿违。要明白只有在自然状态下发声，才可能产生优美的声音。     

合唱的力度处理

在合唱艺术表现中，力度是作品情感表现的重要因素。力度的强弱变化对比直接影响着作品的情感表现力。只有了解和掌握不同时期合唱力度的特点，才能准确合理地运用声音力度的强弱变化对比，塑造不同的音乐形象，表达作品丰富的内涵。     

谈中师生声乐学习的积极性调动

声乐是一门艺术，要想发出美妙的声音，必须掌握一套科学的发声方法，而掌握一套科学的发声方法，并不是一件容易的事，在整个学习过程中，有时会觉得枯燥乏味，有时会失去信心。我们中师生学习声乐这门艺术也一样，要想掌握它，必须自始至终抱着积极的态度去学习。由于大多数中师生对声乐的演唱技巧掌握甚少，基本上都是一张白纸，     

乐理课“多媒体键盘化”教学探索

长期以来,在职高幼师班的音乐教学上存在一种现象: 基础乐理课教学与声乐、钢琴、视唱练耳、欣赏等课的教学相比严重滞后,学生所掌握的基础乐理知识与学生在声乐、键盘、音乐欣赏、视唱练耳等课程中所学知识严重脱节,大大影响了这些课的教学质量与进度。究其成因有二:其一,基础乐理课内容枯燥无味,难度大;其二,基础乐理课教法陈旧、落后。面对上述基础乐理教学上的不良现象,本人在近些年的基础乐理教学实践中摸索出一套行之有效的融理论性、实践性、欣赏性与趣味性于一体的“多媒体键盘化”教学方法,即利用目前最流行的电脑音乐制作软件Cakewalk,将它与电子琴、钢琴等键盘乐器相结合,充分发挥音乐软件与键盘乐器的功能特性,让学生在教师的教学中通过听觉、视觉的直接感知、听辨,用比较、想象、联想等方式,使抽象、复杂的理论变得直观、具体,从而使学生在更好地掌握基础乐理知识的同时得到美的享受,且培养了学生的音乐感受力和学习兴趣,提高了教学质量。一、利用音乐软件进行乐理教学在这一内容的教学上,学生刚刚从简谱转入到五线谱学习,往往有盲目性。加上这部分知识比较抽象、枯燥,如