论《普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲》

普罗科菲耶夫是20世纪伟大的作曲家,他的音乐创作是20世纪音乐文化跨时代的杰作.他那独特的音乐思维,新颖而别具一格的旋律、和声、调式为音乐方面开辟了一条新路.本文拟通过分析他的第六钢琴奏鸣曲的特点,从而展示他独树一帜的创作特点.     

餐桌奏鸣曲

看到这个题目,很多人会问:咦,不是音乐才会有奏鸣曲吗?嗯,当然!贝多芬创作了一曲《月光奏鸣曲》,我今天也要创作一曲《餐桌奏鸣曲》。噢,时间到了!音乐会开始喽!第一乐章:平静回到家,迎面扑来一阵香味。噢,     

莫扎特与贝多芬作品中“悲怆风格”的分析——以莫扎特K457与贝多芬Opus13为例

莫扎特与贝多芬同是维也纳古典乐派的重要代表,他们在"钢琴奏鸣曲"这种器乐体裁形式的发展、规范及最终确立典型范式的过程中均发挥了不可估量的作用。莫扎特的c小调第十四钢琴奏鸣曲(K457)创作于1784年,这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。时隔十五年,贝多芬以同一调性创作的c小调"悲怆"奏鸣曲(Opus13)完成,它与莫扎特的K457有着极为相似的感情基调。因此,我将以这两部作品为出发点,通过分析,从中探寻维也纳古典时期"悲怆风格"的起源、发展及其原因。     

古典钢琴作品弹奏技法在现代钢琴即兴伴奏中的应用——以贝多芬《暴风雨奏鸣曲》为例

钢琴即兴伴奏是一种钢琴技巧与即兴伴奏相结合的综合性艺术。本文通过对贝多芬《暴风雨奏鸣曲》伴奏织体的分析,以及各种织体在现代钢琴即兴伴奏中的应用分析,希望钢琴即兴伴奏的学习者能更好地掌握这项能力,达到事半功倍的效果。     

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的时代风格

从巴洛克时代的结束到浪漫主义音乐的兴起,西方音乐经历了漫长的古典主义时期,这一时期是钢琴古典奏鸣曲经历了从起步,发展,完善到突破的完整过程.在这一过程中,众多作曲家为这一重要音乐作品形式的发展做出了重大的贡献.本文简要分析了莫扎特的钢琴奏鸣曲在这一历史时期具有的时代风格.     

身边的幸福——邂逅幸福

幸福是什么？是不经意间发现了春的痕迹,是在小巷中邂逅了自己心仪的对象,是收到旧友的生日祝福,也是母亲眼中永远温柔的目光。幸福是重逢的旋律。一日,穿过车水马龙的市中心,静静地站在车站等车,耳边充斥着车喇叭急躁的声音,仿佛一曲痛苦的交响乐。穿过一阵阵噪音,我朦胧间听到了一段熟悉的旋律——月光奏鸣曲。这可爱的音符与我在闹市中相逢,静谧得仿佛是月夜里湖面的月光,安详又忧伤。     

浅谈贝多芬“暴风雨”奏鸣曲的创作特征及表现手法

“暴风雨”奏鸣曲是德国作曲家贝多芬的伟大作品.这部作品复杂宏大、具有悲剧性和戏剧性,以及富有创造意义.探索该作品的创作特征和表现手法,对于进一步探索从古典到浪漫时期创作手法的发展其有重要的意义与价值.     

略论钢琴奏鸣曲的发展

本以钢琴奏鸣曲的由来及发展为主要内容，叙述了奏鸣曲由尚松，坎佐纳，组曲等演变成为古典奏鸣曲的历史，分析了斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬，肖邦等人的重要作品，及其分别对钢琴奏鸣曲式，思想，内容等方面所作的贡献，章的目的在于理清奏鸣曲的发展线索，同时也希望当前的音乐创伤能够在传统的基础上，注入新的理念，从而表现当代人们的生存状态与思维方式。     

贝多芬和他的第五钢琴奏鸣曲

贝多芬是音乐史上一个重要人物,他的作品前承古典风格,后开浪漫先河,并充满了斗争精神,在众多的音乐作品中独树一帜.通过对贝多芬的生活经历和他的第一首具有斗争性的钢琴奏鸣曲--第五钢琴奏鸣曲的部分片断的剖析,揭示了贝多芬作品的深邃的美学思想和内涵.