贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析

贝多芬是近代伟大的钢琴家.他创作的32首钢琴奏鸣曲将钢琴艺术推向古典音乐的顶峰,他的早期奏鸣曲共有作品11首,音乐风格表现出贝多芬个性,具有气势恢弘的特点,技法上可看出受巴赫、海顿、莫扎特等人的影响.中期共有作品16首,情感和内容极为丰富,体现了贝多芬艺术上的大胆创新.晚期作品5首,具有深刻哲理性,表迭了复杂细腻感情,充分体现了贝多芬炉火纯青的艺术创作境界.     

浅析贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第一乐章

贝多芬非常注重钢琴奏鸣曲的写作, 而《热情》奏鸣曲是他最为满意的作品之一。本文从《热情》奏鸣曲第一乐章的曲式、内涵、演奏提示、钢琴家演奏版本等方面来分析这部巨作。     

莫扎特第十三首钢琴奏鸣曲解析

研究古典乐派主要代表人物莫扎特第十三(K.333)首钢琴奏鸣曲的写作特点及演奏主要提示。写作特点:和声运用大胆丰富、有个性、给人的新鲜感强;旋律流畅而明快;节奏音型运用准确,创造性强。演奏主要注释有:个别演奏技巧提示;个别处演奏风格提示;三个不同乐章的不同演奏要求。     

浅谈钢琴奏鸣曲的学习步骤

奏鸣曲富于变化,内涵丰富,包含的弹奏技术全面,弹奏鸣曲是每个钢琴学习者在漫长的学习过程中的必经之路,如何指导学生正确学习奏鸣曲,是钢琴教学中的重要内容。结合自身教学实践就钢琴奏鸣曲学习的基本步骤进行了初步的理论探讨,旨在为钢琴学习者提供参考与借鉴。     

约翰·克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章钢琴伴奏的音乐分析

针对克里格里奥诺的《奏鸣曲III》的钢琴伴奏展开分析,分别从整体结构、主题的发展与和声特色、节奏特征等三方面切入,研究该作品钢琴伴奏部分的精妙构思及创作技巧。     

浅析古典主义时期维也纳三杰的钢琴音乐特点

古典主义时期的钢琴音乐与巴洛克时期的钢琴音乐有着截然不同的区别。这时候的音乐风格特点不同于以往,认为音乐史有情感的,是带有理性色彩的控制力的音乐。其中古典主义时期的钢琴音乐发展则可以从著名的海顿、莫扎特、贝多芬的各自作品不同的风格中完全的体现出来。从而明确体现出古典主义时期钢琴音乐理性的情感风     

海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析

本文以海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》(Op.37)为音乐技法为线索,通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究,进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征,力求管窥出他独特的音乐创作风格,结合音乐学、美学等分析方法进行研究,旨在通过对海顿的音乐创作风格,抛砖引玉,能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。     

继承而不拘于传统 创新却不摒弃古典——普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》曲式结构特征探析

普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》（0p．82）体现了作曲家独特的个性风格,也充分展示了作曲家处在特定历史时期的现实主义色彩和民族性情怀。通过从整体到局部分别对《第六钢琴奏鸣曲》曲式结构特征进行详细分析和总结。旨在探讨普罗科菲耶夫在曲式方面对传统结构思维的继承和创新。     

李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》展开部音乐内容浅析

李斯特的奏鸣曲>可列为贝多芬奏鸣曲以后最伟大的奏呜曲.通过分析李斯特奏鸣曲>音乐内容为今后从事这部作品的研究,丰富李斯特作品的演奏曲目,扩宽教材选用范围,加深对李斯特面貌的完整了解,提高学生综合素质,提供一些有益的建议和参考.     

弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章演奏艺术

本文论述了弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章的演奏艺术。分析了第一乐章基本的结构及演奏技法、作品的艺术意境以及做为弗兰克唯一的小提琴作品《A大调小提琴奏鸣曲》的特点及影响。