论普罗科菲耶夫《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征及演奏技法

普罗科菲耶夫是二十世纪俄罗斯最伟大的钢琴家、作曲家之一.他一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,C大调第五钢琴奏鸣曲是他最重要的一部作品,也是他最具代表性的一部作品.他在《第五钢琴奏鸣曲》中运用了极富他个人特色的创作手法,使得这部作品的个性十分鲜明,饱含俄罗斯民族音乐的色彩.本文主要研究他的第五钢琴奏鸣曲中的第一乐章,从作曲家的...     

典雅与创新：D·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作浅析

多梅尼科·斯卡拉蒂以卓越的古钢琴技巧和清新典雅的音乐风格闻名于世。本文从创作的角度来分析斯卡拉蒂的技术特色和作品风格，并进一步说明斯卡拉蒂的典雅风格与技术创新的意义及其影响。     

春日奏鸣曲

<正>四月的午后,在南方高原明晃晃的阳光下,春风像一个兴奋的孩子在广阔的天际间奔跑,跑过河流,跑过山峰,也跑过城市高楼间逼仄的街道,打着呼哨,把巨大的广告牌刮擦得呼呼响。     

“渲染”与“点彩”——比较分析德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》与拉威尔《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的创作特点

作为印象主义最主要的法国代表作曲家,德彪西和拉威尔一生中都只创作过唯一一部小提琴与钢琴奏鸣曲——《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》和《G大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。这两部作品均属于作曲家的晚期创作,可以说是体现他们成熟创作风格的典范,标志着印象主义小提琴音乐的风格特征。本文将两部作品在创作特点上做出比较式探究,希望通过此文,让...     

火一样的热情——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》第一乐章

一、钢琴奏鸣曲《热情》 钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬创作中期伟大的英雄性作品之一,是所有作品中最富激情的一部,充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏,它向我们展示了贝多芬创作思想极其罕有的威力。在这儿,他真正站在了两个时代的交合点上——理智的时代和情感的时代。     

胡梅尔和他的钢琴奏鸣曲

约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的重要的作曲家,他的九首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有重要的位置,对研究古典主义时期的钢琴作品有很高的价值。本文对胡梅儿钢琴奏鸣曲进行了作曲技术理论分析,阐释了胡梅尔钢琴奏鸣曲的创作特征,以期使大家更多地关注这些作品。     

欧洲古典主义音乐特点分析——以贝多芬晚期奏鸣曲No.31 op.110第一乐章为例

文章通过对贝多芬晚期奏鸣曲No.31 op.110第一乐章纵向和横向的分析对比,来阐述贝多芬在创作技法上的个人风格,以及贝多芬对古典主义音乐和浪漫主义音乐的贡献。     

浅析踏板的运用——以贝多芬钢琴奏鸣曲十三号第一乐章为例

踏板技术在演奏领域应用的是比较多的,但人的听觉起着主导作用.本文用简练的语言对演奏领域中踏板这一环节在贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章中的运用进行浅析,有针对性的结合曲子的和声、曲式结构对踏板在《悲怆》中的用法进行阐述,从而说明踏板技术的运用并不是单纯机械性的脚下运动,而是对作品感情上的一种诠释、升华的理解.     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品，但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别，作品更为复杂、宏大、更富创造意义，一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一，与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法，对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。