莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。     

浅谈贝多芬的"热情"奏鸣曲

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的"新约全书",在西方音乐史中占有举足轻重的地位."热情"奏鸣曲是其中最伟大的作品之一.结合作品产生的历史背景及贝多芬的自身特点,对作品内容和所表现出的深刻的哲理进行了深入探讨.     

贝多芬第十七钢琴奏鸣曲创作手法研究

在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品，但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别，作品更为复杂、宏大、更富创造意义，一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一，与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法，对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。     

浅谈巴赫b小调长笛奏鸣曲及演奏体会

演奏约翰.塞巴斯蒂安.巴赫《b小调长笛与助奏拨弦古钢琴奏鸣曲》(BWV1030)应把握好呼吸换气的不同处理;另外演奏应尽可能再现巴洛克时期的演奏风格;同时了解该音乐作品的创作背景。     

胡梅尔和他的钢琴奏鸣曲

约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的重要的作曲家,他的九首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有重要的位置,对研究古典主义时期的钢琴作品有很高的价值。本文对胡梅儿钢琴奏鸣曲进行了作曲技术理论分析,阐释了胡梅尔钢琴奏鸣曲的创作特征,以期使大家更多地关注这些作品。     

杜布瓦《小奏鸣曲》第一、二乐章演奏技巧分析

自从我国专业院校开设古典萨克斯管专业以来,国内古典萨克斯管专业得到飞速发展,其中皮埃尔·马克斯·杜布瓦的《小奏鸣曲》是近几年被引进的经典作品,但国内理论方面的相关研究较少。本文将对《小奏鸣曲》第一、第二乐章演奏技巧进行分析,希望能为以后学习或演奏这首作品的同学提供一些帮助。     

东西吟月 各显珠晖——对《“月光”奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析

古往今来,无论是东方还是西方,月一直是诗人、画家、音乐家热衷吟咏描绘的对象,比如我国唐代大诗人李白的《静夜思》、法国诗人波德莱尔的《月之愁》、俄国画家克拉姆斯柯依的世界名画《月夜名画》等等。不同的年代、不同的国度、不同的艺术表现形式,都通过观察与想象,借"月"抒怀,表达思想。也有通过具体的语言文字直接描绘月光与月色,比如我国著名作家巴金的《家》中对满月的描述,足见月之魅力。本文通过对三首著名的中外音乐作品《"月光"奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析,从无国界的音乐语言表达之中体会音乐风格、人文思想与精神内涵,进一步阐释东西方音乐文化观与音乐价值观的树立等问题。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作材料内容的民俗性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,它创作了五百多首的古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

贝多芬钢琴奏鸣曲op.110的创作特征与版本比较

路德维希·凡·贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家。在钢琴艺术史上,贝多芬一生共创作的32首钢琴奏鸣曲,在整个钢琴音乐史中占有极高的地位,被称为是钢琴家的"新约全书",与"旧约全书"—巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名。本文通过对在其晚期作品中占有重要位置的《钢琴奏鸣曲op.110》的研究,总结此曲的创作特征,对曲谱与演奏CD版本进行比较,以便更进一步探究作品内涵。     

【弦乐三重奏】String trio（英）

乐曲体裁或演奏形式之一。由小提琴、中提琴与大提琴组成。以往主要演奏奏鸣曲套曲形式的音乐，如今选用的题材广泛，曲式也较自由。属于室内乐范畴。