川端康成

川端康成,1899午6月24日生,出生在大阪,日本著名小蜕家。父亲行医,在川端两岁时因患肺病过世,一年之后,母亲也病故了。川端自此和祖父母相依为命。川端7岁那年,也就是他刚刚上小学那个秋天,祖母又过世了,又聋又瞎的祖父是他在这个世界上唯一的亲人。他16岁那年,这唯一的亲人也离开了人世。川端成了彻彻底底的孤儿,开始了寄人篱下的生活。不幸的遭遇使得川端形成多愁善感、固执多疑的“孤儿习性”。他的成名作《伊豆的舞女》有这么一段话：“我都20了,由于孤儿脾气,变得性情乖僻。自家一再苛责反省,弄得苦闷不堪、抑郁小舒,所以才来伊豆旅行。”     

美的启迪 美的开光——读川端康成《花未眠》

川端康成是日本第一个获诺贝尔文学奖的作家，也是亚洲继印度作家泰戈尔于半个多世纪以前获得该奖之后第二个荣获此奖的作家。他是20世纪国际文学界的名人，代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》等。他的作品带有日本传统的纤细美和悲哀美，在文学领域里，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者，新修订的高中语文第一册收入的《花未眠》，就是他的一篇启迪美、传播美的佳作。     

《父母的心》课堂教学掠影

《父母的心》是日本著名的现代小说家川端康成写的一篇小小说。作者怀着淡淡的哀怨,描写了在一艘轮船上发生的至亲至爱的故事,优越的条件,割不断父母对子女的情素,动人肺腑的亲子之爱正是日本传统文化的精粹——平凡的故事,催人泪下。     

川端康成笔下的女性

川端康成笔下的女性有许多共同之处：１．出身卑微，但对美好的生活执著地追求和向往。２．爱情纯真，却很少欢和甘美。３．结局悲惨，但反映了人民的呼声和作者的艺术倾向。     

解构《雪国》的线条意象

米勒的无开头、结尾 ,且中部不连贯的叙事线条意象 ,解构了文本的意义 ,空置了差异的形式 ,包含了多样的选择 ,它是对叙事文本的总体阐释与宏观把握。套用希利斯·米勒“线条意象” ,我们发现 ,川端康成的《雪国》恰恰符合这一创作理论。     

救赎与幻灭——透过《睡美人》探索晚年川端康成的精神世界

《睡美人》是日本著名作家川端康成晚年的作品,普遍认为是他晚年思想走向颓废的表现,通过描述老人病态的性心理和乖戾的行为,把社会的丑和人生的恶作为艺术美来歌颂,其主题狭隘、格调低下。但本文不认同这种观点。《睡美人》以一种独特的方式表现了川端对生命和死亡这一主题的深刻思考,同时体现出他对日本好色的文学传统的继承和发展。从中可以透视晚年川端康成追求精神救赎而不得,寂然走向幻灭的心路历程。     

论《雪国》的"东方式"虚无思想

《雪国》集中反映了川端康成的虚无思想。这种虚无思想与西方现代派的虚无主义不同 ,它带有浓厚的东方色彩 ,深受日本古典文学传统、印度佛教的影响。民族文化蕴藏的深深的悲哀使川端康成的虚无思想具有“物哀”意味 ,佛教让他超越对立 ,形成万物如一的宇宙观 ,产生有无相连、虚无相生的虚无观     

关注底层人的生存状况--艾芜<山峡中>与川端康成<伊豆的歌女>平行研究

对社会底层人的关注，体现出作家的人文精神。艾芜和川端康成的小说对底层人的物质生活和精神生活作出了类似的深刻揭示。通过比较文学主题学的平行研究，可以拓宽对二位作家作品的认识。     

佛教禅宗与川端康成的“死亡情结”

川端康成的诸多作品贯穿了“以死为美,以死为乐”的“死亡情结”。尝试从佛教禅宗的角度对这一情结进行解读,力图揭示他关于死亡描写背后深层的精神文化内涵。     

只要有一点进步，那就是“死亡”——川端康成《花未眠》及其小说的“死亡意识”

川端康成的说理性散《花未眠》，是从花未眠的这种胄然现象引出对自然美的探讨，然而细读本．就会发现作品中隐含着一种“死亡意识”。在这里，“死亡意识”不再是一种普通人的思想意识．而是作家审视生活和自然的哲学思考，其中蕴涵着极其丰富的人生意义。据统计，川端康成近三分之一的作品都与“死亡”紧密地联系在一起。“死亡”简直就是川端康成作品的灵魂。