守望一方虚无美的净土——透过《雪国》看川端康成的日本式虚无

川端康成的代表作<雪国>,集中表现了日本民族文化中最重要的虚无思想.作品描写了人生的虚无、景物的虚无、意象的虚无,向读者展示了一方充满虚无关的净土.作者对西方虚无主义思想的接受和对日本传统文化的继承,其悲惨的人生经历与动荡的时代背景,这一系列因素促成了川端康成日本式虚无思想的形成.     

美悲苦物哀——川端康成创作浅谈

川端康成是一个独具东方色彩的唯美主义作家。他总是着眼于植根在悲苦的土壤中的美,大都在处于龌龊地位的下层平民的困顿境况中游目。他总是在悲苦中写美。悲苦,就是日本的现实。他从唯美主义观点出发,认为美的消失是人性的自残,美的毁灭是命运使然。他的美学思想是和日本传统的“物哀”精神一脉相通的。他“赋予众多善良的下层女性人物的悲剧情调,造成了感人的美的艺术形象”。他一生都在描述悲哀中的美,这与他所处的动乱社会和他自身的悲苦遭遇关系极为密切。     

财主夫人的母性光辉——《父母的心》人物形象解读

《父母的心》是日本著名小说家川端康成的一篇小小说,关于小说的主旨,比较统一的看法是表现了天下父母对子女的一颗崇高爱心.这一主旨的挖掘,一般的教法都是围绕贫穷夫妇的"三送三要"孩子的情节展开.的确,紧紧扣住贫穷夫妇三次送孩子给贵夫人,又三次要回孩子的故事展开分析,也能充分展示父母对子女的崇高爱心.但是,笔者认为,这样的解读还未能深入到文本内核处体会作者川端康成构筑母性形象的良苦用心.因为这样的解读忽略了财主夫人身上所展现的母性光辉,忽略了她对于表现作品主旨的作用.     

日本美与西方美的碰撞——不灭的雪国情怀

川端康成作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，深入探索日本传统文化底蕴和西方文学的人．文理想主义的内涵，以传统为根基，吸收西方文学的创作技巧和方法，打造出了文学巨著《雪国》。《雪国》以其独特的纯美哀伤的东方美学气质和西方现实主义和浪漫主义的表达效果，展现了一个唯美朦胧、冷艳哀伤、内在净化的纯美故事，本文将主要从川端《雪图》中日本传统美、西方创作技巧来具体分析其中的日本文化元素的运用以及西方技巧的运用．     

川端康成《少女的港湾》的情节分布初探

川端康成的《少女的港湾》是一部经典的少女小说,本文运用俄国形式主义文论代表人物鲍里斯·托马舍夫斯基的情节分布理论分析《少女的港湾》,从主题的选择、情节分布与主人公这三个方面观照这部作品之优美动人之处。     

从《伊豆的舞女》看川端的文学基调

日本文学作家川端康成以《伊豆的舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》在中国掀起了一场"川端热",他是亚洲第二位摘取诺贝尔文学奖桂冠的作家。他以新感觉表示传统美,成为新感觉派的不懈坚守者。通过对川端康成作品《伊豆的舞女》的情节、角色、主题等方面理解和分析,进一步研究川端康成的文学式特点,再一次解析川端的文学基调。通过简单的故事情节、人物特点、主题的层层叠加构建了川端独特的文学基调。     

论创伤性体验对川端康成创作的影响

孤独、伤感、痛苦、梦幻、死亡等一直是川端康成热衰于书写的主题.川端康成之所以热衷于书写这样的主题,这主要与他一生尤其是小时候所遭遇的的创伤性体验有关.这些悲惨的创伤性体验对川端康成日后的文学创作产生了深远的影响.这些影响表现在:孤儿情结的反复呈现;作品中时常弥漫着挥之不去的死亡情绪;在恋爱的梦幻中寻求灵魂的慰藉.     

回眸折桂诺贝尔奖的亚洲作家

当太阳越过日期变更线,东方和欧洲同在这一天——2012年10月11日迎来一个令人欣喜的消息。这天诺贝尔奖评审委员会宣布:中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖。从1901年第一届诺贝尔文学奖至今,在这个以西方作家为主的得奖者行列中,除了刚刚获奖的中国作家莫言,还有几位亚     

川端康成《雪国》赏析

日本著名作家川端康成的小说《雪国》起笔于1935年，作者把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。     

2008年湖南卷高考优秀作文

这篇满分作文采用了层进式来结构全文。先用高中语文教材中川端康成的一席话引出话题，然后分“距离为何产生美”、“在我们的生活中又如何退出来去体会被忽略的美”两个部分加以阐述，结尾总结收口。结构严谨。所列登月等诸多事例，典型而有说服力，也为文章增色不少。