明代文士游幕与文学创作关系初探——以徐渭为个案

作为明代游幕文士的代表人物,徐渭的游幕经历具有比较典范的意义,其诗文创作与之息息相关.幕府制度的改变,使得众多文士的游幕动机不再以入仕迁转为目标,而是明显带有经济化的特征.从幕修等实际所得考察,明代游幕文士的生存处境是比较恶劣的.他们在幕中的写作方式以代笔为主,具体内容则因幕主的社交需要而定,这直接抑制了幕客们真情实感的表达,并制约着他们文学才华的发挥,最终影响到此类作品的文学价值.另一方面,游幕又为徐渭等布衣之士提供了近距离接触军国大事和开阔视野的良机,还能使他们广交诗朋文友,进而丰富其诗文创作的题材与内容,同时也有助于文学传播空间的拓展.     

民歌与徐渭

被郑振铎认为"其词不传"的徐渭的拟民歌<黄莺儿>,其实存于宁波天一阁博物馆藏清初息耕堂抄本<徐文长佚草>卷10之中,另外还有徐渭的四首<锁南枝>(嘲冷面妓).徐渭的拟民歌,在艺术风格上体现了俗化的趋向,也从一个方面体现了明代中后期雅俗文学互动的关系.     

徐渭草书与前贤之比较

徐渭是明代后期著名的文学家和艺术家,自谓吾书第一。其草书不受成法束缚,出于真情至性,可谓其悲愤人生的真实写照。通过与前贤张旭、怀素、黄庭坚、祝允明草书相比,可以看出：诸前贤草书之＂狂＂是有限度的、有条件的,虽狂放无边但法度谨严。徐渭狂草则感性居上,无视传统用笔法度,更加强化了艺术家的主观性,把草书艺术向前推进了一步。     

徐渭及其画论画品中的江南诗性精神

浸染了江南诗性精神的天才艺术家徐渭,以他独立不羁的个性、狂傲不屈的豪情、真我本色的基调,创造出纵横不可一世的水墨大写意画法,使明代后期的画风为之一新。他不仅用他的画诠释了江南诗性精神的内涵,还用纵横涂抹的大手笔为江南诗性精神涂抹了一笔亮丽的色彩。     

徐渭《南词叙录》中“情”的思想体现

徐渭的《南词叙录》作为中国古代唯一一部研究南戏的专著,在中国戏曲理论史上具有重要的历史地位。徐渭在文中论述南戏相关问题时,体现了他对南戏创作的重要美学思想———“情”。这“情”可以从创作主体、艺术形象和戏曲内涵三个方面具体考察。     

不羁的灵魂,无奈的际遇--论徐渭的人格心态

徐渭的人格心态是作为人生理论指导的王学思想与其人生实践综合作用的产物，本由此入手并结合创作来分析他的人格心态，为哲学思想、学思想与学创作之间建立一个联接点。     

《狂鼓史》中三段俗曲“乌悲词”

《狂鼓史》中被誉为“神来之笔”的“乌悲词”可以说是“曼倩诙谐不是耍”的重要表现。《狂鼓史》中三段“乌悲词”,其“曼倩诙谐”是表,其“不是耍”的真意是里。通过对“乌悲词”在戏剧结构、情节内容和思想内涵上的作用,展现出徐渭在戏曲创作上的独具匠心。     

徐渭汤显祖论

徐渭、汤显祖为明代戏剧领域成就最高的两大剧作家,具有新的思想模式、人格模式、生活模式。比较而言,徐渭充分开掘杂剧这一艺术样式,完成了中国戏剧文学由元代的政治、社会层面到中晚明人生意识觉醒层面的超越;汤显祖的传奇创作不仅培植了艺术奇葩,更提供了一种新的人生境界,成为中晚明人性解放思潮中的一面旗帜。两人观点相近,声气相通,共同构建了明代戏剧的宏伟大厦。