传统绘画"写意"与中国电影"神似"之美

在写实影像中阐发东方式的情思感想是中国电影独特的审美理想和美学形式.它会通了传统绘画概括夸张的手法、丰富的联想以及用笔虽简但意境深邃的表现能力,营造了中国影片的"象外之象"、"境外之旨"和"神似"之美.     

以幼儿为主体的戏剧创演与“五育”融合的实践

开展“五育融合”理念下的戏剧创演主题活动是遵循幼儿主体性发展、全面发展的育人追求,也是顺应高质量幼儿教育的发展需要。戏剧创演主题活动与“五育”在育人目标、育人内容和育人过程三方面有共通之处。实践“五育融合”理念下的戏剧创演主题活动策略有三:确立对应“五育”的育人总体目标;实施兼容“五育融合”的主题开展路径;践行契合“五育融合”的创演指导方法。     

马真读碟

只有黑暗穿过了玻璃——《犹在镜中》 在伯格曼和他的第一任妻子结婚之后,其电影风格走向了室内化。在我看来,这种电影风格的变化,混合早期的学化对白,由此形成了最典型的伯格曼风格（有些评论家称之为“室内心理剧”）。在这种风格最大的转折期,伯格曼拍摄了震惊世界的“上帝沉默三部曲”——《犹在镜中》、《冬之光》、《沉默》。这三部曲真正体现了导演对于神学的怀疑态度,[第一段]     

“后海角时代”下台湾家庭题材电影的延续与发展

“后海角时代”下台湾家庭题材电影一直保持着较为稳健的创作面貌,近年来《阳光普照》《孤味》《瀑布》与《美国女孩》的出现,更是掀起了票房与口碑的突破。从形式的和历史的角度来看,这些影片表现为对形式结构、社会历史内涵与作者风格三方面的延续与发展,从而将多层的文本意义组织起来,不断更新观众知觉、情感与认知的方式。     

小说《看电影的人》中宾克斯·柏林的焦虑困境探析

沃克·珀西(1916—1990)是二十世纪中后期美国南方杰出的小说家,他因其敏锐的人性洞察力、对时代脉搏的精准把握和对现代性精神危机的细致捕写享誉文坛。本文在美国心理学家罗洛·梅(1909—1994)焦虑理论的指导下,以文献分析、文本细读为主要研究方法,选取沃克·珀西首部小说《看电影的人》(The Moviegoer)(1961)中主人公宾克斯·柏林所遭遇“焦虑困境”为研究对象,解析文化语境下其焦虑的“症状”,并进一步探究其驱逐焦虑的过程,即“神经性焦虑”向“正常焦虑”的转变,前者为负面、紧缩且不具备生产力的,后者则具有正面、建设的意义,并揭示出以人类婚姻为代表的伦理之爱,其本质上的共同体与联结性特征有助于个人焦虑的纾解。     

跨媒介视域下粤剧电影《白蛇传·情》的承继与创新

粤剧《白蛇传·情》电影化的成功,不仅是因为其对粤剧电影传统的兼容再造,而且是因为在媒介化走向再媒介化的过程中,其对粤剧电影传统内容和艺术形式的大胆革新、传统艺术与现代时尚的巧妙融合。这些承继与革新不仅是《白蛇传·情》对粤剧传承的新注解,还为跨媒介视域下未来戏曲与科技融合讲好中国故事提供了新思路。然而,影片在市场上大获成功的同时,也暴露出粤剧电影对粤剧艺术本体消解的问题。     

基于“符号消费”的新主流电影生产与用户满足——以《长津湖》系列电影为例

随着消费文化的蔓延,观众在电影消费中的主体地位日益凸显。兼具主流价值观和商业逻辑的新主流电影之所以能够成为既“叫好”又“叫座”的黑马,关键在于其能够较好地把握和满足观众的消费需求。以《长津湖》系列为代表的新主流电影就通过生产“奇观视觉”“家国情怀”以及“社会区隔”等特质符号,引导且满足了观众的符号消费需求。     

权力话语的镜像表现——论中国"十七年"电影英雄叙事的性别话语

“十七年”电影中的性别话语作为一种文化话语是一种功能、运动和关系,其意义也在这些功能、运动和关系中产生、发展和变化,英雄叙事功能本身就构成一个复杂的话语系统。因此,“十七年”电影英雄叙事的性别话语研究就必须结合其他话语系统如意识形态、历史等,才能充分考虑背后的权力关系,即叙事运作的策略性关系。     

戏剧游戏在小学英语戏剧教学中的应用——以“The Very Hungry Caterpillar”戏剧教学为例

戏剧游戏能让学生在游戏中增强兴趣,发展创造力、合作力和表达力。基于“The Very Hungry Caterpillar”戏剧教学实例,运用丰富案例,探讨了游戏在戏剧教学中应遵守的原则：适切性和参与性,以及在准备期及表演期中多样化的戏剧游戏选择,还指出了戏剧游戏应注意的事项：明确规定、指令语清晰、语言“i+1”、全英文进行、合理使用道具等。     

易卜生与《新青年》

易卜生的作品不仅影响了我国现代作家及广大读者,还影响了鲁迅、曹禺、冰心、茅盾、叶圣陶、周作人等大作家的创作意识,显示了优秀文学在世界范围内的影响力。