自媒体影评对电影传播的控制研究——以微博、微信为例北大核心CSSCI

随着网络化进程的发展,自媒体影评也在不断发展,对电影传播产生了深远的影响。在网络时代,微博、微信公众号是自媒体影评的主战场,具有传播主体泛众化、传播渠道不断变迁、文本内容碎片化等传播特性。文章通过结合具体的电影传播事例,运用传播学理论分析自媒体影评对电影传播的控制功能,总结出议程设置营造意见气氛、多级传播强化传播效果、打造意见领袖影响传播的电影传播流程。     

英语电影片名的翻译

本文基于片名翻译的四原则,从英语电影片名的交流功能出发,分析英语电影片名的翻译方法,论证了英语电影片名翻译是再创造,即译名在传达原片信息的同时,沟通观众感情,具有强烈的感染力和审美价值。同时,电影片名也具有很明显的交际翻译特性。     

异域空间的展演:“新红色电影”中的国族认同与国家形象

新世纪以来,由于电影产业本身政策变革,我国电影产业格局呈现出主旋律影片、商业电影与艺术电影三分天下的态势。就主旋律电影本身来说,其既具有明显的中国特色,也呈现出适应电影产业化发展的趋势,由此主旋律电影形成了国家主流电影和主流商业电影两种不同风格。就国家主流电影来说,以《湄公河行动》《红海行动》《战狼2》为代表的国家叙事将超级大片的商业元素包装进电影,形成了"新红色电影"这一独特类型,成为呈现国族空间和意识形态的重要类型,为华语电影的发展开创了新格局。     

传播游戏理论对国产动漫电影推广的启示——以《哪吒之魔童降世》为例

近年来国产动漫电影的发展不断取得突破,但也并非一片坦途。面对推广资金有限的既定条件,面向全年龄层的动漫电影,有的靠口碑带来票房逆袭,有的却难以获得大众票房市场的青睐。《哪吒之魔童降世》上映以来接连取得国产动漫电影票房突破,目前已经位列中国影史票房排行榜第三。本文从传播游戏理论的角度切入,分析影片票房口碑双丰收背后,值得借鉴的推广思路,为国产动漫电影的推广提供启示。     

符号学视角下中国体育电影中的女性形象

体育电影透视出女性运动员的生存状态,反映女性在社会中的地位。我国以女性为主要表现对象的体育电影数量寥寥可数,基于符号学视角,运用文献资料法对《体育皇后》、《女篮五号》、《沙鸥》、《女足九号》这四部电影分析女性形象的表现,进而总结其变化特征,彰显中国体育电影中女性形象的不断进步和完善。     

从归化和异化角度谈英文电影片名的汉译

电影是文化交流的重要媒介之一,而片名是一部电影的浓缩和灵魂所在,它的翻译在文化交流和传递过程中起着重要作用。作为一种特殊的文学形式,电影片名的翻译会不可避免地遇到语言及文化的差异,很难实现源语和译入语的对等。灵活恰当地使用翻译中的归化和异化理论,就能达到既体现异域文化又符合译入语观众审美情趣的目的。     

中英文电影译名体现的欠额翻译和超额翻译

欠额翻译就是指译文承载的信息量小于原文的信息量,而超额翻译是指译文承载的信息量大于原文的信息量。本文讨论了超额和欠额翻译的辩证关系,并将之与电影名称翻译的超额欠额联系起来,得出由于语言、历史文化、风俗习惯及宗教信仰等方面存在的文化差异,电影片名翻译中超额、欠额现象的存在是必然的,应该在超额和欠额翻译的辩证观点下,采取变通的手法,达到译文和译作的最大等值。     

消费主义、技术与视觉文化:漫威电影青年亚文化建构的三个支点

被誉为漫威电影之父的斯坦·李走了,走得这么突然,以至于我们在看他客串《毒液》一片的遛狗老人时都还没有反应过来,他还以别样的方式存在着。漫威电影是现象级的。有人说斯坦·李就像中国的金庸,《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》《X战警》《奇异博士》《复仇者联盟》系列等不一而足,对于中国观众而言,他就像一个着眼青年亚文化的电影生产的老江湖。     

叙事学理论与一场有关认同的斗争:《绿皮书》

意大利电影导演帕索里尼曾说过:"电影本质上是一种新语言。"电影的"语言"即指叙事的方式方法。所谓叙事学并非是片面的文化作品内容的研究,而是基于结构主义的分析。在后结构主义时代的今天,叙事研究依然是讨论多种电影语言与文化事实的基础出发点。