浅论拉斐尔圣母像的特征

“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔以一百余幅圣母像闻名于世，他笔下的圣母一反以往宗教画呆板神秘的面孔，形成了人性化、完美化、偶像化、民间化四大特征。     

颠覆具象与传统——立体主义

从一个固定的角度观察、表现世界,这就是美术中的透视规律,依仗着它,画家们画出了一望而知的、条理清楚的生活。自绘画出现的几千年中,西方画家们在不断追寻和完善中,创作出了如《雅典学院》（拉斐尔）等杰出的、带着强烈透视的绘画作品。     

拉斐尔前派与十九世纪欧洲文化思潮

拉斐尔前派源自于欧洲19世纪诸种文化思潮相互吸收、相互消解的生成语境之中,其理论缘起和生成机制与19世纪欧洲文化思潮渊源深厚,先后接受了康德美学思想、拿撒勒派、浪漫主义、牛津运动及宪章运动的影响,同时对后期唯美主义、颓废主义以及象征主义产生了深刻的影响。     

浅谈拉斐尔的艺术成就

拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界,他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界,他以自己的才华开辟了艺术的新天地。     

哀惋的都市牧歌——拉斐尔前派艺术诞生的土壤

19世纪中叶,欧洲各主要国家完成工业革命,初步建立工业文明。对于欧洲而言,这是一个新旧交替的时期——资本主义体制取代封建体制,工业社会取代农业社会,机器生产取代手工作坊;传统与现代在彼此的融合之中同时冲突。尤其英国,传统与现代的融合与;中突是维多利亚时代的典型特征。     

天堂里明澈而嘹亮的潮声——克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌

克里斯蒂娜·罗塞蒂和其兄但丁·罗塞蒂一样,是拉斐尔前派的重要代表人物之一,也是英国最有天赋的女诗人之一.虽然英国文学史"维多利亚诗歌"一节中只列出诸如丁尼生、罗伯特·勃朗宁以及马修·阿诺德等,而把她仅列入"其他诗人"里面,但事实是她的诗以其丰满的背景描画、精致的细节描写以及强烈的视觉感受而著称,蕴涵着浓厚的神秘主义、象征主义和宗教色彩,追求爱与欲望、梦幻与死亡等主题.     

ATP年度人物：拉斐尔·纳达尔

无疑,纳达尔之年是因为他在球场上的专注,“纳达尔打得就像他已经被破发了一样。”吉米·康纳斯曾经这样高度赞扬过西班牙小子。纳达尔的高度专注力从一场比赛的第一分就开始了,而且每一场比赛都这样。在打出漂亮的制胜分或者拿下关键分时,他会攥紧拳头大喊“Vamos!”。而只有在拿下赛点后看到对手沮丧的表情时,他才会松开自己的拳头。     

问：成人如何看待孩子画得不像或让自己看不懂的画？

答：曾有—位家长告诉我,她的孩子画什么都不像;还有一位家长对我说,她的孩子拿着她的口红在墙上画了许多看不懂的画,问我可否学画。对待提出这些问题的家长,我想用一个故事来回答：毕加索有一次在看过儿童画展后说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好,但我用了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”我们并不一定要像歌唱家那样唱歌,但我们自己心里应该有歌;我们不一定要像画家那样画出传世之作,但我们心里一定有许多美好的图画。有时候我们也要对家长说：给孩子一方天,让他们去自由表现吧。     

纳达尔:红色漫记

"在我看来,费德勒是世界上最出色的网球选手,而我是第二棒的。"——拉斐尔·纳达尔1只要第二天有比赛,纳达尔总是练完球就回到酒店里,玩上半个小时的PS3,然后就早早地上床睡觉了。     

青春泉

冈萨雷斯高兴地又喊又叫,匐匍在地上,突然脱下钢盔,头朝水池伸过去,如饥似渴地猛吸着清澈明亮、沁人心脾的青春泉。下午过了一大半了,沼泽里黑沉沉的,仿佛沉浸在浓重的暮色里,他们那条不灵活的小船在红红的火把照耀下向前行驶。小船刚刚驶过,后面的绿色芦苇马上又从带咸味的水面冒出来,盖住了小船留下的波痕。弗朗西斯科手下的士兵,跟往常不一样,都沉默不语。