无所指归的文化悲凉——从徐渭看中国古代传统文人的社会角色

本文以徐渭为引子,对比以疯狂痴癫而闻名的明代文人和中国传统文人的心理特性以及社会角色的异同,证明封建传统文人的最大心愿依旧是“做稳奴隶”。联系“现代人的觉醒”这一话题,“人”的价值依旧是十分值得我们关注的问题。     

灵魂的颜色

我国六朝时期的文艺理论家刘勰在《文心雕龙·知音》中指出“夫缀文者情动而辞发 ,观文者披文以入情 ,沿波探源 ,虽幽必显”。这段话不仅揭示了“情感”在创作时的重要作用 ,而且道出了欣赏者也应“披文入情”探求文章主旨的真谛。那么在诗歌教学中如何引导学生“披文入情”“沿波探源”发现真善美呢 ?笔者在教《大堰河———我的保姆》一诗中偶有所得。对于《大堰河———我的保姆》一文 ,学生与作者写作的时代已经有些距离了 ,在加上没有什么生活经验 ,很难体会到艾青那种对大堰河真挚的怀念和热情的赞美之情。我抓住了文章结尾部分的一句…     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

刘勰《程器》中的作者"文德"批评新论

中国古代化和批评一贯强调“德”说。刘勰《程器》篇中提倡“德”是其作批评论中的重要构成内容。“德”与其“养气”说，“神思”说、“才、气、学、习”说，构成作创作的综合素质。“德”是作创作素质构成中最重要和最基本的因素。刘勰的“德”说不仅强调“”与“德”的关系并突出了“德”的作用，而且“德”说弘扬了作批评中的人意识、个性意识和主体意识。     

“空白”与“暗示”

中国山水画在构图方面,善于将复杂的自然景物加以高度提炼和浓缩,化真境为画境。为了突出艺术形象的典型性,画山常常只取山之一角,写水常常只取水之一涯。因为所舍甚多,所取甚略,因而留下了大量的“空白”。马远的《寒江独钓图》,只有一叶扁舟荡于江上,一个渔翁独坐舟中,四周除了寥寥几笔微波,几乎全为空白,却渲染出江面上的     

论六朝文人聚谈对文学理论批评的影响

文人聚谈是纵贯六朝的一种突出的社会现象。文人聚谈的内容因时代不同而不同：魏初“南皮之游”高谈阔论，涉及诸子百家；正始至于晋末的清谈，以玄言佛理为主，亦与文学相关；刘宋的“文义赏会”，由玄言佛理逐渐向文学过渡；齐梁的“文章谈义”，文学成为主导内容。文人聚谈对当时的文学理论与批评产生巨大影响：它不但直接影响到文学理论批评专著的问世，更促进文学理论的生成。     

中国山水画教学与学生实践能力训练探微

中国山水画是美术学专业教学的主要内容,要提高学习效果必须重视实践环节。要从重视临摹入手,继承传统;要强调写生实践与验证提高,通过实际训练锻炼学生的写生和创作能力,以及追求高远意境的品质。     

建安"文的自觉"化的"人的觉醒"

建安文人一改此前文人对待文学和文人的态度,在文学活动中既表现出相对的独立自主权,又具有明显的视己为文学家的价值取向,并把当代文才非凡、具有一定文学实绩的文人,皆冠之以“文人”、“作者”等称号。这不仅是“文的自觉”在文人创作主体和文学批评主体上的彰显,而且是“人的觉醒”在文人文学活动和文人自身文学价值上的体现,是建安“文的自觉”化的“人的觉醒”。     

浅谈明式家具

明式家具在我国家具历史上享有非常高的地位。明式家具在选材、造型、装饰等方面都取得了杰出的艺术成就。     

梁武帝与文人及梁代前期文学之关系

南朝帝王与文人的关系,与汉代帝王对文士“俳优蓄之”的观念不同,在南朝诸帝中,梁武帝虽称不上很杰出的政治家,但他以帝王之尊,引纳赏接文士,梁代著名的文人,几乎都和他有过文学活动上的关系。梁武帝的爱好文学和驭下宽容,多少给当时的文人创造了相对宽松的政治环境,使他们能够比较安心地创作,促进了梁代前期文学的繁荣。