林风眠出国留学的艺术史背景论略

出国留学是林风眠艺术人生的重大转折点。20世纪初年,客家社会存在着较浓厚的崇洋心态,客家地区尽管依然以"中国画"为主,却已经有着较为浓厚的西洋艺术氛围。在此背景下,林风眠已经接触到西洋绘画艺术,并受其吸引和老师的引导,尊崇和向往欧洲的绘画艺术;到法国勤工俭学高潮的兴起则让林风眠实现了留学的愿望;林风眠带着对西洋绘画艺术的景仰,到巴黎学习"西洋画",从而实现了从艺术兴趣到专业学习的飞跃。     

林风眠:变革中国画的先锋

林风眠(1900--1991),作为20世纪中国画革新的先驱人物,所倡导的“调和中西艺术”的观点影响很大。本试图以林风眠的一生为线索,概述20世纪中国画革新运动以及林风眠对中国画发展作出的杰出贡献。     

论绘画本体“标准”

绘画的标准始终处于动态的变化中,主要是出于它的非唯一性和人为性,所以,不可能制定出一个规范而统一的标准。因而也经常使人感到不知所措,进而对标准产生怀疑甚至反叛。实际上绘画新标准的确立就是在不断的对其标准的肯定和否定中得到发展,绘画的标准往往与其在历史限定的时空条件下所强调的功能有必然的联系。塞尚、林风眠绘画标准的建立充分体现了对所谓绘画的认识。对教育、审美等多种社会功能的不同侧重,便有着与之相对应的评判标准。绘画标准的建立的过程也是人类对真、善、美的追求过程。     

论林风眠与中国传统民间艺术

林风眠作为一位世界级的绘画大师,对当代世界的影响是深刻的。他主张艺术上要“调和中西”。纵观中国和世界的绘画历史,唯有他实实在在地付诸实践,并取得了举世瞩目的成绩。而林风眠的艺术思想和成就与中国传统民间艺术是紧密结合的,他的艺术成就中,有着非常深刻的中国传统民间艺术的烙印,深受中国传统民间艺术的影响。     

薪火相传 飞彩凝辉——记“为艺术战—浙江美术馆藏品展”

浙江人文荟萃,艺术创作尤其繁荣,自南宋以来即为中国书画重镇。"南宋四家"(李唐、刘松年、马远、夏圭)、赵孟頫、黄公望、徐渭、陈洪绶、任伯年、吴昌硕等都是在中国美术史上无论如何也绕不开的大师级人物。1927年11月,蔡元培选址杭州西子湖畔,于次年建立了中国第一所综合性国立高等艺术学府——国立艺术院(中国美术学院前身)。从此,20世纪的浙江美术发展历程就与这所高等学府相辅相成,可以说是"同呼吸,共命运"。浙江为中国美院的发展提供了良好的传统艺术积淀和氛围,以及众多的优秀师资、生源,而中国美院     

林风眠为中国画留下的思考

绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。一味地“摹古”或“跟风”,其结果只能是复制画匠。因而绘画的创新比之音乐、舞蹈等艺术门类就显得更为重要。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外,其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通,达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本,也就不存在什么价值了,因为绘画艺术正是在不断的创新中向前发展的。中国画的发展同样存在着创新的问题,林风眠是最早进行国画改革的现代画家之一。     

中西合璧先驱:林风眠

在现代美术史上,林风眠是一位开拓者、奠基者。在中国画改革上,他更是一位积极实践者。林风眠在融汇中西上所取得的杰出成就鲜人可比,他为中国画开拓了一方新天地。从"为人生而艺术"到"为艺术而艺术"林风眠(1900~1991年),字凤鸣,后改风眠,广东梅县人,出身于贫农之家,父亲是雕刻石匠。他7岁即开始学画,从临习《芥子园画谱...