杨建国:70一代艺术家该关注了

现在有些艺术家,自己把自己的作品分成两类,一类叫"我的创作",一类叫"面向市场的作品",而且还从题材上来划分三、六、九等。对此,藏家一定要清楚。——杨建国《东方艺术·国画》执行主编杨建国先生,一直致力于挖掘、推荐年轻的国画艺术家,德高望重。圈儿内都习惯称呼他为"老杨",他自己的方言发音是"老样(杨字的四声)"。杨老师好客,便在家中设了个"老杨茶馆",朋友来了便可喝茶聊天。国画"水太深",每个人都这么说,圈外人如何介入?记者有幸来到"老杨茶馆",向杨老师请教了有关当代国画市场的一些问题。在作品选择上,杨老师讲到,过去看重艺术家的社会地位,而现在也要看作品质量、看作品传达的气息和内容。     

以水墨写生领悟山水精神

山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题,是因为现在确实有一种看法,认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术,似乎写生败坏了传统的纯洁。     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

谈书籍设计的中国身份体现

水墨作为具有中国传统的艺术文化和社会价值理念的艺术栽体,若恰当地运用于书籍设计中定能设计出具有中国语境的书籍形式。本文从水墨画的中国文化符号、水墨形式下书籍设计的内涵体现及当下我国书籍设计的思考几个方面论述书籍设计的中国身份体现。     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

国家开放大学18件作品在全国多媒体教育软件大奖赛中获奖

日前,第十六届全国多媒体教育软件大奖赛评选结果揭晓,国家开放大学(中央电大)18件作品获奖,其中唐应山等创作的课件《小写意花鸟画教程》获得特等奖。此项大奖赛由教育部指导、中央电教馆主办,在高等教育组分别设置了课件、精品开放课程和教育教学工     

镇江山水与米氏父子的水墨山水画

镇江山水“层峦叠翠、雄秀多姿”，是典型的江南山水。其以独特的自然景观和深厚的人文积淀，滋养和造就了米氏父子以“米点皴”为特色的水墨山水画，体现了画家对客观自然的观照，彰显了镇江这座文化古城的地域文化特色。同时体现了自然环境对艺术风格及流派形成的影响。     

现代水墨的发展及其转换的思考

随着中国从农业社会逐渐向工业社会到信息时代的演变，人们的文化艺术观念也相应地发生了很大的变化。在中国画领域，传统水墨从观念到形式向现代水墨的转型已经成为一种必然。面对新的历史机遇，如何使现代水墨在社会转型时真正完成其现代意义的转换，正是本文关注和论述的问题。     

浅谈中西融合在《流民图》中的具体体现

《流民图》是蒋兆和学贯中西最具代表的长卷画作,作品真实地展现了战争年代哀鸿遍野、流离失所的流民景象.蒋兆和注重写实,运用中国传统笔墨语言与西方素描造型手段相结合的方式,创造全新的笔墨技法,力求挣脱传统"古法"的束缚从而极大地丰富了中国水墨人物画的表现力.这幅巨作在中国绘画史上从传统向现代过渡转变中具有承前启后的深远影响,画家利用这种中西融合的方式来展现历史和表达民情,揭示民族灾难和社会混乱在劳苦民众身上所留下的痛苦印记.本文从《流民图》这幅作品的构图、人物造型以及笔墨这三个方面分析中西融合的具体体现.     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。