论当代中国油画的写意情怀

油画在早期传入中国,并在当代中国呈现出精彩纷呈的面貌.油画界出现了多种风格的表现形式,中国油画将中国画的传统写意元素与西方油画的技法相融合,从而使中国油画流露出诗情意怀.本文主要以何多苓艺术为例研究当代中国写实油画中的写意情怀.     

浅谈中西融合在《流民图》中的具体体现

《流民图》是蒋兆和学贯中西最具代表的长卷画作,作品真实地展现了战争年代哀鸿遍野、流离失所的流民景象.蒋兆和注重写实,运用中国传统笔墨语言与西方素描造型手段相结合的方式,创造全新的笔墨技法,力求挣脱传统"古法"的束缚从而极大地丰富了中国水墨人物画的表现力.这幅巨作在中国绘画史上从传统向现代过渡转变中具有承前启后的深远影响,画家利用这种中西融合的方式来展现历史和表达民情,揭示民族灾难和社会混乱在劳苦民众身上所留下的痛苦印记.本文从《流民图》这幅作品的构图、人物造型以及笔墨这三个方面分析中西融合的具体体现.     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。     

简约空灵 意象丰美——贾永林水墨奔马图赏析

贾永林喜欢画马,他笔下的马均是无缰辔的野马,或奔腾跳跃,或栖止长鸣。画家巧妙地把握马的造型之美,又“以形写神”。他更喜欢画奔马,他笔下的奔马,是按他的性情去简化、升华。满纸恣肆的墨彩,似风似云、似雾似气,画家的心态思绪随之如倾如诉,似歌似泣地散发流淌出来。在笔法上勾、点、泼、破一气呵成,给人以速度感和生命感,仿佛要;中出画面,飞向寰宇。而静止的马却蕴蓄着一种耐人寻味的内在之美,笔墨间既呈现了画家炽热的情感、浓郁的迷离,亦具哲学与玄学的观念意象,     

写意国画的写意性研究

培养提高学生的美学素养应该体现在具体的教学环节中。中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格,现实精神和浪漫精神,写实方法和浪漫方法达到相当完美的结合。对中国画写意性的研究是写意国画教学的关键内容,也是写意国画教学的精髓所在。     

巴黎雕塑 写实写意

在法国巴黎，除了雄伟的埃菲尔铁塔、庄严的凯旋门、壮观的圣母院、繁华的香舍丽榭大街等名胜让人流连忘返外，最引人注目的大概要数分市在大街小巷、公园广场各个角落里的那些形形色色的雕塑了。座座雕塑宛如颗颗明珠璀璨夺目，给这座城市平添了勃勃生机和庄重典型的艺术氛围。     

体物肖形 寄情寓理——名家咏物诗摭拾

咏物诗,实体描摹而外,须熔铸诗人思想情感;如果只是简单写生拍照,没有深刻思想内容,肯定苍白无力。明代文学家、戏曲家屠隆(1544~1605)《论诗文》认为,咏物诗须“体物肖形,传神写意”,“不沾不脱,不即不离”。这就是说,要着重表现事物的“神韵”,既不能停留在事物的表面,又要切合所咏之物的特点。进一步的要求是,须寄情寓理,有所寄托;或情中有物,或叙中寓理。如此,方可进入刘熙载《艺概》“咏物隐然只是咏怀,盖个中有我也”之化境。     

深情而不诡 气清而不浑——浅谈李波先生的花鸟画艺术

大写意花鸟画,自明清以降一直风骚画坛。特别到了近现代,吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅先后将大写意花鸟画,推到一个新的历史高度。因此,后继者要在大写意花鸟画上有所拓展,确实是难如上青天,这是不争的事实。当下大写意花鸟画坛,可以说空前繁荣。然繁荣并不代表发     

写意花鸟三注意

中国画是我国独有的绘画艺术,其历史源远流长,历代画家总结积累了丰富的经验。如南齐谢赫的六法,元代饶自然的十二忌讳,明代顾凝远的《画引》,清代《芥子园画谱》等等。但要真正画好写意花鸟画,还要做到三注意:     

写意花鸟画技法

山茶花章法特点:1.以粗细不同的枝干相互穿插支撑,形成画面前景骨架;2.由浓墨枝叶和朱红色茶花组成较强的墨色对比关系,成为全画视觉重心;3.两只麻雀一左一右从高空回旋进入画面,其动势与左侧茶花相呼应。