契斯恰科夫素描教学体系在中国

契斯恰科夫素描教学体系自引入中国已有50多个年头,回首这50年来,契斯恰科夫素描体系对中国绘画产生了深远的影响,本文从契斯恰科夫素描体系形成的特点、在中国的境遇、与中国现代水墨人物画的关系以及其局限性进行了分析,以期能对当今中国的素描教学有一定的推动作用.     

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。     

解读现代水墨人物画中的形

现代水墨人物画的"现代",不完全是时间上的概念,而主要是文化意义上的概念,它标明了水墨人物画的现代身份.既然是具有现代身份的水墨人物画,它必定有不同于传统人物画的语言、形式及内容.本文将造型诸要素中"形"的因素抽取出来,着意于探讨现代水墨人物画的"形"相对于传统及其它艺术的"形"的差别,从比较中寻找其新的特点及产生这些差别的原因.文章从两个层面对现代水墨人物画的形进行解读:一是形象意义上的形,比较、分析了在"现代"语境下形的一些新特征;二是画面结构意义上的形,阐述了其在画面结构层面上相对独立的欣赏价值与其形式主义审美趋向,以及在加强画面情感与精神表达上的特殊作用与意义.     

论武星宽水墨重彩画中的设计理念及表现

武星宽教授的绘画善于把传统绘画﹑现代水墨画﹑与现代设计理念有机的结合起来;把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来;从超越具象而实现更为丰富深刻的寓意为目的,把复杂的东西简单化,如同他的工业设计、园林设计一样,简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满。用现代设计的思维方式来品读武星宽教授的水墨重彩画,每一幅作品都体现了独特的设计构思、设计处理和设计表现。     

身份危机下的艺术坚守——邢中桂水墨人物画解读

在全球性的知识分子身份危机背景下,邢中桂以知识分子的身份坚守着人文精神家园,其在小人物画、历史人物画的创作中实践着知识分子的操守。     

清极不知寒文徵明的墨梅艺术

宋代以后,格物之学兴起,影响了花卉画的全面兴盛。花卉画的主流为皇家画院画家,以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时,自苏东坡等提倡文人画以来,文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊,其以水墨写意而寄托胸中之逸气。文徵明大有花竹之好,自家停云馆之前后,有竹、有梅、有兰、有菊,吟咏之不足,则形之于绘画,凡工笔、没骨、写意、双钩,皆各擅场。     

近期秋拍简讯

香港苏富比敲定秋拍日程香港苏富比2014年秋季拍卖会定于10月4~8日在香港会议展览中心举行,涵盖中国瓷器及工艺品、中国书画、当代文人艺术(当代水墨作品)、二十世纪中国艺术、当代亚洲艺术、现代及当代东南亚艺术以及珠宝、钟表、洋酒等。重要拍品也已公布,并已从8月29日至9月24日在雅加达、上海、北京、新加坡、台北、高雄进行了巡回展览,而所有拍品于10月3~7日在香港会议展览中心公开展出。     

论中国水墨艺术在平面设计的表现与融合

随着中西方文化的不断深入交流,单纯的＂拿来主义＂已经无法适应中国人的审美需求。在平面设计中融入中国的特色,将国画的精髓表现在西方艺术中,也是现在越来越热门的话题。本文分析了中国水墨艺术的概况及其重要意义,并简要论述了水墨艺术在平面设计中的表现形式,以为后来设计者做个参考。     

中国画色彩现象及启示

唐代水墨画的出现,在谢赫“六法”说的基础上进一步推进了“用笔理论”的深入发展,有力地促进了中国画形式的多元繁荣与审美提高。属于“阴阳五行哲学”的“色彩五色观”为“墨分五色”的“水墨五色观”提供了观念基础和美学依据。水墨画、赋彩画、彩墨画以至任何绘画的审美共性在于作为符号表达方式的“用笔”。     

水墨动画在电视广告中的运用——以中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》为例

中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》是一部具有里程碑意义的水墨动画广告作品,它为我们水墨动画在广告作品中的运用,开创了全新的制作与设计理念。本文以《水墨篇》为例,通过对其艺术美感、图形符号、水墨动画新技术的运用等方面进行分析,旨在讨论水墨动画与电视广告如何更好地融合,并使其艺术与商业价值得到最大化的展现。