探寻"水墨艺术"与现代平面设计的结合点

水墨艺术作为一种视觉符号融入现代平面设计中,越来越体现出设计的本土化.真正的"中国设计"应试图发现一种既根植于我们民族的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西.重新解读水墨艺术的留白、意境、气韵这一传统文化元素,不仅为平面设计的发展找到了新的方向,也为现代平面设计中"水墨艺术"的应用寻找到一个切合点.     

一课三法,让图像识读浸润水墨游戏

以核心素养为本位的水墨画教学是美术教学中的一部分,它能增强学生热爱水墨画的情感,锻炼学生的水墨表现技能。因此,在教学中,教师要通过图像识读,让学生在水墨游戏中提升绘画素养和欣赏能力。     

随类赋彩 水晕墨章——论中国画的色彩观

色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限。比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异。成为品鉴中国画色彩的重要方面。     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

如果说＂水墨＂是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的＂光晕＂就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨演染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。——王爱红     

“王奇寅新水墨画展”在书画频道美术馆举办

由中央数字电视书画频道主办,清华大学美术学院高研班、中国名家收藏委员会、中国新水墨书画研究会联合协办的“王奇寅新水墨画展”于2013年4月28日上午在书画频道美术馆举行。中国美术家协会副秘书长张旭光、中国女画家协会主席孔紫、中国艺术研究院博士生导师李魁正、北京书法家协会副主席田伯平、     

平版印刷水墨平衡控制的理论与实践

分析了平版印刷生产中水墨平衡对印刷品质量的影响，及印刷中影响水墨平衡的因素，提出了控制水墨平衡的理论与实践方法。     

水墨山水画的产生与发展探析

水墨山水画起始于唐代,盛行于宋、元。中国水墨山水画由重青绿到重水墨的转变,其根本原因是中国画家独特的生命意识使然。因为水墨山水画可以表现宇宙的淋漓生命,可以反映画家突破形似追求生命内蕴的精神,可以表现文人画家空灵淡远的审美趣味。     

谈沈周水墨花鸟画的开拓性

中国花鸟画在长期的发展过程中,画风传承画派渐成,其中也有革新和突破。明代中期的写意花鸟画画风放逸,讲究笔墨情韵,无论在美学思想还是表现形式上都臻于成熟。主要集中在江南地区以"明四家"沈周为代表的吴门画派,在沈周的绘画中所体现出的追求生命内涵,讲究趣味的艺术语言,影响和启发了与他同时代以至后世的花鸟画家,具有鲜活的生命力。沈周对水墨写意花鸟画发展的进程具有革新意义,对后世影响极大,花鸟画的发展从沈周开始进入了一个全新时期。深入了解沈周水墨花鸟画,从中学习其丰富的文化艺术内涵和艺术技巧,有利于为现代水墨花鸟画的创作提供可能的帮助,丰富现代花鸟画的创作形式。     

浅谈美术国画——水墨绘画

90年代以来,现代国画水墨绘画来势汹涌,其特点除强调笔墨结构,符号形态,和绘画程式以外,还更多的关注了作者在创作过程中在作品中反映的个人精神和’体验,对于欣赏作品的人而言,强烈的视觉冲击,颠覆性的笔墨形态,夸张的语言结构,或激进或尖锐的绘画精神理念,都使得现代水墨绘画面临着“中国画不能全盘视觉化”“应该给中国画一个独立发展的空间”的善意劝慰和“西方现代艺术的简单移植”“西方殖民文化的产物”的指责。     

广告设计中中国文化符号的应用探析

随着时代的发展,如今的广告形式是越来越多,其表现手法也是与日俱增,在广告设计中通过对文化符号的应用不仅可以丰富广告内容,同时也能提升广告的质量。本文以从对文化符号的定义及中国文化符号的意义阐述入手,进一步叙述了水墨元素这一具有代表性的中国文化符号在影视广告、平面广告及广告招贴中的应用及其意义。