冯超然笔下的“意”与“境”

冯超然(1882—1954)是民国时期著名画家,名迥,字超然,号涤舸,别署嵩山居士,晚号慎得,江苏常州人。20世纪三四十年代,在上海与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有"三吴一冯"之称~[1]55。他擅长仕女与山水画,他的《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》等均为传世之作。通过分析冯超然的作画特点,加深对海派画家作品的涵和绘画技巧的理解,并为我国美术创作提供借鉴。     

末日狂欢——海派笔下混乱的性生活

本文具体描述了海派作家笔下的淫乱型、情爱型、性爱型乱伦行为,以及男女作家对恋物癖的性变态行为的不同表现,并指出以往一直列为恋童癖的施蛰存的《周夫人》并非构成恋童癖。本文驳斥了有关张资平等小说中的乱伦行为的表现具有新道德建构意义的观点,及海派作家笔下的混乱的性世界具有巴赫金所称的狂欢化世界的涵义的说法。回顾文学史上出现的三次性混乱行为描写的高峰,可以发现这种现象总是与现代性事件相伴而生,它是现代性追寻过程中必然产生的对抗性力量,但它本身不属于现代性的成分。     

海派文化价值观传承、发展与传播——基于品牌原型战略研究

面对国际国内的种种复杂情况与困难挑战,消费正重塑上海城市经济增长格局,也是本研究将海派文化价值观传承、发展与传播的问题在品牌原型战略视角下展开的重要前提。对标于上海城市精神,将海派文化价值观的构念归纳为创新观、务实观、奋进观与奉献观四个维度的因子,并验证了海派文化价值观对品牌原型存在的影响性作用。最后,研究提出,上海品牌应在坚持"创新"的基础上,植入"时尚文化观"的传承概念、打造"诚信文化观"的发展品质和形成"和谐文化观"的传播效应,从而构建品牌价值生产的社会生态圈。     

海派女作家创作的意义和缺失

文章评析了海派女作家创作的得与失,指出她们为中国文学审视都市提供了独特的经验,使上海作为一个感性化、人性化的都市形象区别于其他城市,但她们的缺失在于飘渺的小资情调和对琐细生活的过分依赖。     

东北秧歌的艺术风格及发展

东北秧歌作为东北民间艺术形式,将东北人民的刚柔并济以及热情豪迈的特点充分反映了出来。本文以"东北秧歌"为研究对象,通过对东北秧歌发展历史沿革的分析,了解其艺术风格的体现,在此基础上进一步分析东北秧歌在今后的发展与传承。同时也希望这一艺术形式可以得到更多学者的关注。     

《围城》与四十年代海派小说

《围城》与20世纪40年代海派小说乃至整个40年代海派文学均有一种割不断的亲缘关系。《围城》的高明之处在于，它并出于40年代海派小说，而又超越于40年代海派小说。作家正是因为急于要超越40年代海派小说，所以，其小说反而有一种故意幽默、讽刺、挖苦的风度，终致有吊书袋——卖弄的痕迹。     

从社会性的谴责批评到文学性的审美鉴赏——论海派文学研究的视角转移

海派文学研究走过了近一个世纪的历程，20世纪三四十年代的海派文学研究多是一般的社会性政治性谴责。新时期以后，海派文学研究从一般的社会谴责转向审美分析，出现了一批客观中肯的研究文章。但这时多是对海派作家作品的个案分析。只有到了80年代末和90年代，才出现一批综合论述海派文学的专著，并深刻揭示出海派文学的现代品质，从而为海派文学正名。这次研究视角的转移，使海派文学呈现出真实鲜活的面目。     

旅居海外的民国天才画家汪亚尘

这位画鱼高手对鱼情有独钟,他的金鱼,名望之大,世无伦比,凡是提到汪亚尘,总要谈到他所绘的金鱼。至于他为什么会画起金鱼,这也是别有原因的,他极为欣赏清末的海上画家虚谷,称虚谷的画"气息浑厚,风格高古兴雅,冷峭隽美"。虚谷很喜欢画金鱼,便引起了汪亚尘画金鱼的动机。     

海派小说中的处女情结与处子情结

海派文本中的男女，虽然具有现代意义上的性爱观念，然而一旦面对贞洁问题，他们却流露出性畸变价值观的精神积淀。处女之美已经成了女性性感美的重要方面。对于男权分子来说，对女人的占有主要在于对她贞操的占有。贞操观念也体现为女人对自我价值的确认上。同时小说也表现了现代叛逆女性身上崭新的贞操观。觉醒的中国女性开始学会重新审视身边的男人。并大胆地要求“男人的贞操”。     

试论中国近代山水画风格的变异

自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争，古老的中国社会性质发生了重大变化，从而使中国社会进入了近代。随着沿海的上海、广州等地在坚船利炮下的开放，新的绘画市场的形成，中国山水画风格亦随之发生了变异。海派山水、岭南山水、太平天国壁画山水尤为典型代表。