对创新声乐舞台表演艺术模式的探讨

一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一分钟,台下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠缺,加之声乐舞台表演本身就是具有复合性质的,所以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。     

张帅《前奏曲三首》创作特点与演奏分析

《前奏曲三首》是青年作家张帅于1998年所作的钢琴作品。在三首前奏曲当中,三首前奏曲的风格特点鲜明,但是又相互有关联。并且加入了爵士以及很多西域风格的曲调。作者使其具有了当代的通俗流行的风格,也同时拥有古典音乐的音乐要素。在中国钢琴艺术日益发展时,这个作品具有极高的研究价值。     

分析音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。     

浅析小提琴曲《前奏与快板》的演奏研究

克莱斯勒的《前奏与快板》,是一首艺术性和技术性都非常有价值的作品。这首作品同时具有古典与浪漫的双重色彩,悲壮的前奏与活泼的快板活勾勒出巴洛克音乐的精髓。通过对这首作品的深入分析,领会到演奏这类音乐小品时,应充分发挥自己的能动性,在拥有牢固演奏技巧的同时应该让作品具有流动性,并且把握好每个音的位置感,让自己能够更好的在作品中行走。