论诗歌意境的创造

本文根据我国诗歌意境理论,阐述了诗歌意境的涵义,分折诗歌意境的要素即情趣和意象,并着重探讨在诗歌创作中创造意境的主要方法.     

李琼久画意画境谈

美术大师与一般画家的区别 ,不仅在其笔墨、线条、色彩与构图上 ,而是更深层次、更内在地表现在画意、画境上 .嘉州画派创始人李琼久先生的人物画、山水画和花鸟画 ,都有深刻的画意与深邃的画境 ,都饱涵着画家的生命体验、情感抒发与哲理感悟 ,值得当代画坛认真研究     

王维的后现代生活

王维喜欢冬天,我也喜欢冬天;他把喜欢画进画里,我把喜欢过进日子。王维喜欢冬天很有出处,一是画境,二是诗意,三是禅宗;还有一层脱不了的干系,是对生的避重就轻,拈轻怕重是人的本能,我也会。     

论汪曾祺小说与中国文人画

汪曾祺与中国文人画结下不解之缘，文人画对汪曾祺的小说有着不可估量的间接和直接的影响。汪曾祺深受儒家“温柔敦厚”精神和道家“冲淡旷达”思想的濡染，他的小说在气度上接近于文人画，尤其是宋元文人画。他的作品融合了中国画的笔墨趣味和意象性的诗化特征，营造了一种平淡天真、柔慧雅逸的独特意境。汪曾祺的小说可称为“画境小说”。     

一样的“无我”，不一样的“诗境”--“无我之境”类型探析

对于“无我之境”的渊源及内涵,学界已有许多精到的点评和分析,但对于其类型却至今无人涉足。笔者认为,“无我之境”其实有类型的不同,本文拟结合陶（陶渊明）诗的“采菊东篱下,悠然见南山”和谢（谢灵运）诗的“池塘生春草,园柳变鸣禽”两句,对“无我之境”的类型作初步探讨。     

论宋词的画境艺术——以秦观词为代表

宋词继承唐诗发展而来,唐代艺术门类的融通之美延续到宋代。宋词中融入了音乐、舞蹈以及绘画艺术的美感,秦观词可以算是其中的代表。诗歌的画境艺术为宋词的画境营造奠定了基础,同时宋代绘画艺术的高度发展也促使了宋词画境艺术的出现。秦观的作品多用清淡的文字描绘意境深远的画面,不拘于词的长短,情景契合的程度比较高,笔触细腻,读来有一种清新淡雅之感。     

论秦观词中的画境

秦观的词具有独特的绘画美学特征。秦词中的画是一种由“线”的勾勒和“点”的泼洒构成的写意画,其凄清淡雅的色调美、烟水迷离的意境关以及画面的流动美,体现了秦观柔婉、幽微的词人之心。     

诗心品红 画境寻梦——设计《中国古典文学名著—<红楼梦>(三)》邮票札记

因为眼睛不给力,视物时时出现双影,磕磕绊绊地总算把《中国古典文学名著-〈红楼梦〉（三）》邮票设计完了。眼睛的毛病虽然给设计制造了一些障碍,但不是我设计这套邮票最大的困难,如何读懂、如何正确理解《红楼梦》这部千古不朽的文学巨著,才是设计好这套邮票的关键和难题。     

简论苏轼“变赋”的审美特征

在中国赋史上,苏轼是“变赋”的创始人,“骈、散融汇”的开拓者。他有意识地追求赋的“新变”,既吸收了诗骚、汉赋、骈赋的传统精粹,又向“现代诗化散文”似的方向转变,并从题材的开拓到艺术的创新,从意象化抒情言志到意境的象征超越,皆多所建树,在理论与实践上确立了“变赋”的体式和审美特质,为新赋体注入了艺术审美的活力。     

一样的“无我”,不一样的“诗境”——“无我之境”类型探析

对于＂无我之境＂的渊源及内涵,学界已有许多精到的点评和分析,但对于其类型却至今无人涉足。笔者认为,＂无我之境＂其实有类型的不同,本文拟结合陶（陶渊明）诗的＂采菊东篱下,悠然见南山＂和谢（谢灵运）诗的＂池塘生春草,园柳变鸣禽＂两句,对＂无我之境＂的类型作初步探讨。