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园林是人类与自然对话的艺术,也是一门"虽由人作、宛自天开"的造"境"艺术。中国古典园林通过借景、对景、隔景、框景等虚实相生的手法,托山石亭榭、花草树木等有形景物,妙造自然山林雅致,在交融中表达"天人合一"的境界。而规整严密的西方古典园林,致力于理性之美,以巨大的、规则的几何式图形,造"人间天堂"之境,在改造中表达对自然的征服。 相似文献
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邓乔彬 《常熟理工学院学报》2000,(5)
恽格不仅是康熙时期著名的画家 ,其绘画思想也极有创见。他不似古人之以绘画寄托高雅之情 ,而以特有的“摄情说”寄寓民族感情 ,以物明志 ,既旁取于诗之以情为本 ,又蕴涵哲理。对历来陈述不已的“逸品”之说 ,他表达了自己的完整定义 ,尤其强调人品高逸 ,对相关的取景、笔墨、风格、技巧亦多创见。他对于画意、画理、画法、画境的看法亦结合自己的创作体会 ,做了虽零散却又系统的表达。其充满诗意的画跋自树者甚多 ,意态悠然 ,令人神往。 相似文献
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孙娜 《牡丹江教育学院学报》2009,(4):8-9
中国的绘画美学在中国美学史上有着深远的影响,山水画在中国绘画史上又占据着独特的地位,"意境说"又是山水画的灵魂所在.本文主要从山水画的诗境、禅境与意境之间的关联来对山水画的"意境说"作以简单的润色. 相似文献
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汪曾祺与中国文人画结下不解之缘 ,文人画对汪曾祺的小说有着不可估量的间接和直接的影响。汪曾祺深受儒家“温柔敦厚”精神和道家“冲淡旷达”思想的濡染 ,他的小说在气度上接近于文人画 ,尤其是宋元文人画。他的作品融合了中国画的笔墨趣味和意象性的诗化特征 ,营造了一种平淡天真、柔慧雅逸的独特意境。汪曾祺的小说可称为“画境小说”。 相似文献
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梁小明 《中国教育技术装备》2017,(2):95-98
诗配画是近几年在儿童艺术教育中出现的一种新的综合性艺术,它的诗文文字简洁、朗朗上口,绘画形象鲜明、直观易懂,二者配合,相得益彰,对儿童有良好的教益作用。好的诗配画作品诗意和画境完美结合,诗句中显现出隽永的画面,画面中蕴含着脉脉的深情,正所谓"诗情画意"。"诗中有画,画中有诗"是诗配画艺术的关键点。 相似文献
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中国传统翻译理论强调翻译的整体效果,长于概括,表述高度凝练、寓意朦胧,不讲求微观关照和定量分析。这恰和中国传统画论中的"气韵生动"、"谨毛失貌"、"雪里芭蕉"等创作原理十分相似。本文通过画论与译论的对比研究,从一个侧面来解读中国传统译论的艺术特质。 相似文献
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闵泽平 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2003,23(5):123-124
各种艺术形式之间不无交融会通之处,唐宋以来文学大家深厚的艺术造诣,使人们更为深刻地体察到了这一现象,所以当苏轼总结性地指出王维的作品“诗中有画”时,很多人迅速地接受了这一评判,并把它升华为一种普遍的艺术标准,广泛地运用到诗学的批评中。不过人们在强调诗、画的相似和融通 相似文献
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解读中国私家园林的美学特征 总被引:1,自引:0,他引:1
孟庆莉 《兰州教育学院学报》2008,24(3):45-48
中国私家园林追求"三境",即"生境"、"画境"、"意境",其中又以"意境"为最高境界.此"三境"恰恰体现了中国私家园林崇尚自然的本真之美,超越自然的艺术之美,感悟自然的理性之美.本文就从这三个方面对中国私家园林的美学特征进行一番解读. 相似文献
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中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,往往将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来。中国古代山水园讲究诗情画意,通过“画境”、“生境”和“意境”来营造园林的境界。中国古代的山水园林侧重“水石入画”,对水石极为重视,对水石的处理手法非常丰富,掇山叠石形式多样。中国古代的山水园林被称为“文人园”,它将诗文、词曲、书画、金石、戏曲等摄入其中。中国古代山水园林的综合美更突出地融入绘画、文学和书法因素。正是这些艺术因素的介入,才丰富和浓化了中国园林的景观艺术和美学意蕴。因此中国山水画理论在古代的山水园林设计中具有及其重要的地位。 相似文献
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田园诗,恬淡静怡,令人沉醉.本文试通过分析罗杰斯的<一个愿望>和王维的<渭川田家>,对比这两首诗的诗意,以及两首诗体现出来的画境,最后比较了这两位诗人不同的情感和志向. 相似文献