20世纪上半叶中国画学研究探析

中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。     

元代观画与题画及其画学意义

元代观画理论承继宋代而来,在探讨如何欣赏“高人胜士”画作的问题上,汤垕《古今画鉴》标举“天真”之说,对宋代的士人画精神进行了有力弘扬,并初步建构出中国绘画史上追求“逸趣”的流派统绪。元人的题画艺术将诗性思维融入绘画欣赏中,在人品胸次、人格境界以及艺术精神等层面进行解读。题画艺术的情感性与观画品鉴的理论性相互辉映,共同推动着元代文人画的趣味发展与艺术诉求。     

恽南田画学散论

南田画学,博大精深,承上启下。他的境界论绘画美学思想既是对清之前中国艺术理论的继承和发扬,也对他之后的清一代绘画思想有深远影响,他的唾斥＂摹古＂,推崇＂情＂、＂意＂,＂静、净＂为尚,追求＂高逸＂的画学理论,他那流荡的气韵、荒寒的境界、神气的标准、高逸的韵味的山水画境界,对后来清画家的山水品格影响深远!恽寿平的绘画思想受庄子影响之巨之深,中国古代画家中恐很少有人能与之相比。庄子的艺术精神,融入了恽氏的血脉,化入了恽氏的画魂。     

六朝时期绘画美学对后世文人画的深远影响

六朝时期的画论是中国画论中最重要的部分,后世画论都是以六朝时期的画论为基础,研究中国画论和中国画必须以六朝时期的画论作为基础,尤其是宋朝以后发展起来的文人画更是以六朝画论为依托,继承并发展了六朝画论的重要精髓.     

美术学博士点

福建师范大学美术学博士点是全国第8个美术学博士学位授权点单位,是我国东南地区培养两岸高级美术人才的重要基地。现有博士生导师3人。李豫闽教授为学科带头人兼区域文化与闽台民间美术研究方向导师,翁振新教授为中国古代画论与东南画风研究方向导师,朱以撒教授为闽台书法篆刻研究方向导师。     

李学明作品欣赏

一幅画映入眼帘,我们首先看它的气息如何、味道如何,看到喜欢的画,内行常说“这画画得很有味儿”,相反的评价就是“画得没大意思”“像白开水”。中国画的“味”要由创作者的创意和欣赏者的心领神会来共同完成。在学明的作品中,对气韵把握得很好,有味道,这不容易。赵孟頫有一段著名的画论说:“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。”学明的画从总体来讲,古意盎然,欣赏起来给人愉快、轻松的感受,很有趣味,在调侃与幽默当中还蕴含着比较深刻的人生哲理,可以说,他的画达到了一种很高的境界。——刘龙庭     

会境通神 合于天造——清代著名诗画家汤贻汾的人品及画论浅析

汤贻汾生于山雨欲来的社会动荡时期，长于转战四方的家国患难之际，是时代的激发催成了他独具的人格特征：慷慨激昂与逸情远韵共生，沉雄悲郁和超然潇散同在。他集战士、诗人、画家于一身的多重角色定位，浸润到画论主张中，就产生了与众不同的审美视界：画家既要创新、不拘泥前人，又要力求在不同情境的对比中坚持和谐的原则，通过身经心历，取法自然，以天机任运的慧悟来构建逸神远韵的诗画境界。     

宏阔与精微并存 ——《中国历代画论大观》学术价值简评

中国古代画论卷帙浩繁,上自先秦诸书的只言片语,下至宋元明清的画论专书,可谓蔚然大观.俞剑华先生的《中国历代画论大观》几经周折,辗转多家出版社,终于在2017年得以全貌出版.文章仅以明代画论为例,探讨《中国历代画论大观》之学术价值.     

海德格尔艺术哲学与石涛画论之比较

海德格尔的艺术哲学与十—世纪中国大画家石涛的画论在艺术本性的追问方式、艺术创造的实质、艺术的尺度与艺术的实践意义等诸方面,都不无相通相释之处,海氏哲学仿佛石氏画论的本体论原理,而石氏又正可成为海氏的一个合理的阐释性文本。     

重彩写意画论

中国绘画由周泰汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的，有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形成逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。