中国画形与神的特征探微(上)

引言:"形在似与不似之间"是中国画千百年来奉行的一条艺术真理,它明确地、简练地概括了中国画的造型原则。本文从中国画论中的以形写神、形具而神生、神在形似之外等方面来探讨中国画的形与神之特征。     

名画鉴赏

<正>雪溪晚渡图佚名南京博物馆藏图绘山中雪霁之景。山丘奇特,层层高远,银装素裹,萧肃宁静。山脚下柴门茅舍,溪流寒林,有舟船晚渡,有高士屋内对弈,使画面     

雪中芭蕉

王维有一幅画《雪中芭蕉》,是中国绘画史里争论极多的一幅画,他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的,芭蕉则又是南方热带的植物,“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”这就是历来画论所争执的重心,像《渔洋诗话》说他“只取远神,不拘细节”。沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说“王维画物,不问四时,桃杏蓉莲,同画一景”。     

“意境”这样实现——《“意境”如何实现——恽寿平意境观念研究》评介

“意境”几乎是中国艺术理论中最复杂的范畴,一直是文艺理论界争鸣的热点,其内涵至今仍然在不断丰富中。目前学界关于“意境”研究集中于四个维度:意境史研究、多学科多视角的意境研究、文艺作品的意境研究、“意境”的学科建构。恽寿平在清代被公认为花鸟画第一大家,清初山水六家之一,他的《南田画跋》论思想之精湛、语言之诗情画意,清代画论无出其右。恽寿平的意境观念在中国画论之意境论中处于开创地位,在意境观念史上是承上启下的重要环节。闵靖阳的专著《“意境”如何实现——恽寿平意境观念研究》在恽寿平意境观念的研究中可以说是具有开创性之功,丰富了“意境”的学科建构。     

心声与心画,开卷见天真--郭祥正的书画论

郭祥正所发表的书画观点，在中国艺术批评史上弥足珍贵。在诸如画与世、画与物、画与境、画与意、画与心、画与品、画与诗、画与法等重要问题上，都有自己的独到的见解，值得挖掘与研究。     

试论苏轼画论形成与魏晋玄学之关系

魏晋玄学作为一种哲学思想,自晋以后,一直以弱化的潜流形式存在于历代士人的精神结构之中,苏轼身上更有着强烈的"玄"的味道。其画论的主体精神,像"诗画一律""常形""常理"观以及"空故纳万物"等思想,都与玄学思想有相通之处。而追根溯源,苏轼画论形成的原因与其"性好老庄"、超然旷达的人格修养分不开,又与北宋文化背景下苏轼自身独特的经历分不开。     

让思考超越自己的劳作

本文选自达·芬奇的《绘画论》,对艺术与自然的关系、绘画与诗歌的关系进行了深入的探讨。《绘画论》源自达·芬奇未经整理的笔记,因此,这篇文章读起来可能有些散,但这些零散的记录,反而能使我们没有预设的阅读期待,能从更多的方向走近伟大却真实的达·芬奇。让思考超越自己的劳作,其实也是达·芬奇绘画论的核心：绘画不仅要画出自然美,而且要表现出令画家神往的内在的精神世界。     

《林泉高致》与《山水诀》语言和风格的比较

郭熙的《林泉高致》与李成的《山水诀》这两篇画论在语言和风格上是有差异的。这种差异在于单纯的文本与文本的比较中,能不能探索出一条同时对二文作者的个人情感以及社会性都能够深层理解的路径。比较两篇画论可以从两个方面展开:一是试探性的。它没有得出推进性的成果,但对于后文的展开也是必要的。二是中心论述。每一次论述,都是以对《山水诀》中的某一句话开始的,而对在《山水诀》中没能出现却在《林泉高致》中有所涉及的内容,由于论题所限制就完全忽略过去了。     

中国画论，动画美学的“他山之石”——中国画论中的动画关学思想研究构想

动画美学理论对动画艺术创作、欣赏及动画产业的发展尤为重要。目前相关研究极端匮乏,究其原因,一则直接参考文献少,再则动画艺术发展本身不很成熟。从中国画论中进行动画美学思想的探索为该研究提供了一个新的切入点,从中国画与动画之间的本体滞源及方法逻辑上分析,这种研究方式是切实可行的,并可以在这两种不同门类的艺术间找到并打通诸多美学思想的会通点。     

探析石涛“一画论”美学思想

深入分析了石涛美学的核心思想——“一画论”,并以《石涛画语录》的章节进行着重说明,旨在理解“一画论”是中国画艺术的一个至真原理,从而将绘画美学宏观贯通于“一画”中,以指导艺术创作.