古代画论与高校美术教育

中国古代画论是传统文化中关于绘画的最直接的文字记载,它以丰富的内容,为研究中国画的一些本质问题提供了条件。同时,也为研究中国画的观念以及画论文化提供了依据,对高校美术教育的发展具有重要的意义。     

中国山水诗理论的特点与现代研究评析

在中国文艺史上,士人写山水诗如同画山水画,但山水诗理论并不如山水画论突显。个中原因,一是写山水诗理论往往隐在于宋代以后一直繁荣的诗话之中;二是诗人创作山水诗更遵循"诗言志"这一总价值旨趣。上世纪西学传入以来,中国山水诗理论研究成就显著,但也有其局限性,一些论断并不符合中国山水诗发展变化的事实,因此作为理论来说是苍白的。     

“中国古代画论”课任务驱动教学法探索

“中国古代画论”(有的学校称为“中国画论”)作为一门专业基础课或选修课,目前已经在各大美术院校、艺术院校以及综合院校的艺术学院进行开设,针对这门课程的特点和学生的实际情况,开展了以实现知识内在化为目的,以任务驱动教学法为主的教学改革尝试,促进和提高学生在这个科目上的学习能力,进一步提升学生的专业综合素质。     

浅议"气韵"

千余年来,气韵生动一直被看作中国绘画创作的最高追求和绘画品评的最高标准,其内涵也在历代画论的不同阐释中演化、丰富.气韵生动既合于宇宙的运化节奏又合于人体的节律感应,既融贯了物(客观物象)我(画家),而又与观者心交,由此,才生发出无限的美感和魅力.     

曾衍东的"今画"和画论

摘要:曾衍东不仅以<小豆棚>与袁枚的<子不语>、纪昀的<阅微草堂笔记>齐名,而且他还是一个大画家和画论家.有"今画"和今画论<七如题画小品>行世.他的"今画"全部是当时现实生活的反映和表现,这在清中期的画家中是极为罕见的;他的画论就当时人物、现实题材等均有一系列创新之见,对当代画家颇有参照价值.     

黄钺的诗歌创作和绘画研究

黄钺是清代诗人和画家，著有《壹斋集》、《二十四画品》、《画友录》等。其诗学韩愈、苏武，主性情，重学识。入仕前多写“穷愁抑郁、悲愤无聊之状”，通籍后的诗“类皆温深徐婉，理得情当”，晚年致仕后，仍关心国事民瘼，写出了具有现实主义精神的诗作。他在许鉴历代绘画作品特别是文人山水画的基础上，对各种艺术风格归类概括仿照司空图《二十四诗品》，写作了《二十四画品》，在中国画论史上占有重要地位。其《画友录》考述了姑熟派画家的生平和艺术成就，具有丰富的史料价值。     

涵养语文教学，从“教学立意”开始

中国画论素有“意在笔先”之说，意指完成一幅作品．事先要有立意：想表达什么意象？借什么具象来表达？怎样构图？怎样使用画语？等等。有了这些主观意旨的构想，将之烂熟于胸。再提笔追写，方能得其形神。写一篇文章，先要占据一种“立意”的高度，借以决定材料的取舍、详略的处理、结构的搭建乃至方法的选用和语句的铺排等等。内容决定形式。立意决定内容以及内容如何与形式相结合，     

山馆门外话心明

<正>"金心明的画究竟不好在什么地方?"当我们刨根问底深究到问题的另一端时,会更明晰自己想知道的东西。金心明的画太随性又太理性,这几年金心明的画一直在进步是肯定的,但这种进步一时半会儿又解决不了人自身的弱点。从金心明身上我经常反观自己,我一直认为自己内心深     

《林泉高致》与《山水诀》语言和风格的比较

郭熙的《林泉高致》与李成的《山水诀》这两篇画论在语言和风格上是有差异的。这种差异在于单纯的文本与文本的比较中,能不能探索出一条同时对二文作者的个人情感以及社会性都能够深层理解的路径。比较两篇画论可以从两个方面展开:一是试探性的。它没有得出推进性的成果,但对于后文的展开也是必要的。二是中心论述。每一次论述,都是以对《山水诀》中的某一句话开始的,而对在《山水诀》中没能出现却在《林泉高致》中有所涉及的内容,由于论题所限制就完全忽略过去了。     

让思考超越自己的劳作

本文选自达·芬奇的《绘画论》,对艺术与自然的关系、绘画与诗歌的关系进行了深入的探讨。《绘画论》源自达·芬奇未经整理的笔记,因此,这篇文章读起来可能有些散,但这些零散的记录,反而能使我们没有预设的阅读期待,能从更多的方向走近伟大却真实的达·芬奇。让思考超越自己的劳作,其实也是达·芬奇绘画论的核心：绘画不仅要画出自然美,而且要表现出令画家神往的内在的精神世界。