浅议马远画风的成因

在美术史中山水画之变历来被受重视,尤其南宋画风大变,以马远为代表的南宋山水画构图呈现＂一角,＂山水与人物结合,画面丰富多变的画风,创造了介于无我之境和有我之境之间的山水境界。南宋画院不乏妙笔丹青,缘何马远能在众多画家中确定风格,成为代表南宋画风的画家。     

布衣名士金冬心

在清代初期,我国书画艺坛上升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星,人们称他们为“扬州八怪”,他们继承了我国古代优秀的绘画传统,创造性地发展了我国的文人画,积极倡导诗、书、画的综合艺术,从而开创了我国新的画风。金农便是其中一个。     

喻禅于画 以画养心——赏花鸟画家郑亚林先生其人、其画

自古以来,艺术家的文学修养就一直影响着中国绘画的发展。欣赏一位中国画画家的作品需要从其个人修养入手。赏郑亚林先生其人、其画,他恰恰抓住了中国画发展的脉络,熟知中国画的根源,重视个人修养,把中国画的精髓发挥得淋漓尽致。     

被赶出城市之后

法国画家米勒,年轻时的作品一幅也卖不出去,很多贵族画家因为他乡下佬的模样和质朴的画风,纷纷嘲笑他是"森林中的野人",潦倒的米勒陷在贫穷与绝     

从吴彬的画作看晚明变异画风的形成

指出莆田人吴彬是晚明变异画风的画家之一,阐述其山水画学习宋画,但却形成了自己的特点,其细腻的笔触刻画山川、巨石,表现了佛门的清静;其人物使用山水画的笔法,夸张变形,表现了对佛教的深刻理解。这种变异画风的形成,与晚明的社会背景影响有着密切的关系。     

漫画风云：马荣成VS黄玉郎

马荣成?如果说漫画《风云》,你大概不会觉得陌生,这是马荣成最广为人们熟悉的经典漫画作品。这本漫画从1989年开始连载,十多年来,一直是全香港销量最高、读者最多的港产漫画,聂风、步惊云的漫画形象可以说是深入人心。如今漫画产业朝着多方面发展,以突破自身的局限。黄玉郎的《神兵》也拍成电影。黄玉郞是谁?600万人口的香港,读漫画的人大约有100万,在这100万漫画迷中,没有人不知道黄玉郎的名字。可以说香港近20年漫画的快速兴起,与黄玉郞是分不开的。黄玉郎以自编自画起家,他用带徒弟的传统方式带出了一大批连环画人才。他还对香港漫画有过多项创新,如把原来的横20开本的“公仔书”(小人书)改为16开本的定期出版物;把单色印刷改为彩色印刷;从个人单干改为工厂式的流水作业。此外,还在他的公司配备了现代高科技印刷设备,使漫画的印刷装帧水平都得到了很大的提高。黄玉郎说在香港就是日产漫画了只能占到25%的市场,本土漫画占的比例还是比较大的。虽然钱钟书先生曾经说,看见鸡蛋不一定要知道下蛋的母鸡是哪只。但人难免有好奇心。黄玉郎、马荣成这两位港产漫画的代表人物,在给漫画迷造梦的同时也成就了自己乃至香港漫画业的梦想,他们笔下创造的人物带有港产漫画的浓烈色彩。如果说谢立文、麦家碧夫妇的麦兜在港漫画中非主流化,那么黄玉郎、马荣成的漫画绝对就是港产漫画的主流。     

新表现主义画风——奇特的造型 自由的用色

阿佩尔的“飞翔的鸟”，夸大了鸟的头部，小鸟欢快地唱着歌儿，自在地在蓝天下飞翔。画家不过分地描画形象，而以红、橙、黄、蓝等大色块直接大胆地填充画面，一下子就抓住了我们的心。厚厚的用色，游来游去的笔触．时时在告诉我们画家的欢快心情。     

改文为诗 趣味盎然——人教版课标教科书语文二年级（下）《画风》教学设计

《画风》这篇文章贴近学生的生活,语言简单质朴,学生很喜欢。特别是读到“你是怎样画风的”一句时,学生思维非常活跃,想象力不亚于文中的小朋友。但笔者在教学本课时,并不局限于此,而是大胆地让学生尝试着写了一回现代儿童诗。教学时我这样处理：     

活用教材生成精彩——《画风》教学片段赏析

课堂中"不是教教材,而是用教材教"的理念已经在众多语文教师的头脑中基本形成,但由于受传统教学思维的影响,教师依赖教材的现象还比较严重,对二度开发教材或分层呈现教材等活用教材的意识还比较淡薄。笔     

活动失落了“学科”

一位教师教学人教版第四册《画风》的片段:师:课文中的三个小朋友有办法画风,你有别的办法画风吗?请大家拿出绘画工具试着画一画。(学生拿出事先准备好的水彩笔、颜料、油画棒等工具画画。)