让课堂永远充满智慧和趣味——教学《画风》一课想到的

作为新教师,如何实现课堂最大限度地服务于学生,为学生终身发展奠基是我不断探索的过程。在此过程中,对于教学方法的选择和课堂的架构进行过成功的实践,也走过极端。但通过《画风》一课的教育,认识到了教学方法无所谓好与坏,要针对教学的对象和教学情境相机而行,从而生成更有利于学生成长的充满智慧与快乐的课堂。     

《画风》的思维拓展

《画风》一文主要写了小艺、李卫、丹丹动脑筋用各种方法画出了“风”,学完本课后,我对学生的思维进行了两种拓展:1.学生自己打算如何画风。孩子们思考片刻后,纷纷说出了自己的想法。生:我画一根点着的香,冒出的烟歪歪扭扭。生:我画我妈妈的长发飘起来。生:我画一只风筝,越飞越高,越飞越远。生:画老师的连衣裙被吹起来。生:我的帽子被吹得掉到了地上。……真是“百花齐放,百家争鸣”。我让他们把自己刚才说的想的画下来,并涂上最美的颜色。随即,乌黑的长发,漂亮的长裙,五颜六色的风筝便跃然纸上,孩子们热情极高,唧唧喳喳说个不停,用自己的小…     

我教《画风》

《画风》是一个充满智慧的小故事。讲三个孩子怎样开动脑筋画出风来的事。画看不见、摸不着的风，似乎是个难题。课文告诉孩子：只要动脑筋。联系平日寸生活的积累，就能通过具体事物感受到风的存在，风无形，却有影，飘动的旗子、弯弯的小树、斜斜的雨丝、转动的风车都是风的足迹。     

兴来得意写狂风--谈刘生展晚近画风兼论中国画的写逸与写意精神

中国画不说“画”而说“写”,这是很有意味的。“画”指向客观对象,是从再现的角度看问题;“写者,泻也”,发自主体的心灵,是从表现的角度看问题。表现是心性的表现,情意的表现,所以必然重情意的抒写而轻形貌的描绘。人的心性和情意在本质上追求自由,而“逸”是自由的纯粹境界。     

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。     

马远、夏硅绘画构图研究

对马远、夏硅的绘画作品前人一直有“残山剩水”的说法．本文试图从当时的政治环境、艺术自身的发展规律及理学思想的影响三个方面去探讨他们作品的构图问题。     

《捣练图》再现古画风采

2013年4月我国将发行唐代古画《捣练图》邮票,《捣练图》原画为圆明园收藏。1860年英法联军“火烧圆明园”,《捣练图》和许多国宝被掠夺,从此流失海外,现藏美国波士顿博物馆。     

一轴宾老画 几多文人情 黄宾虹《采菊看山图》背后的故事

这是一幅传承有绪的山水画,为宾虹老人于20世纪30年代所绘。黄宾虹早期对渐江、戴本孝、石涛等人的作品多有研习,这些画家多系明遗民,崇尚清幽的画风,故黄宾虹这一时期的画风以＂淡逸清俊＂为主调,这就是后人称之为＂白宾虹＂时期。是图典雅写实,疏淡空灵,细而不纤,粗而不犷,营造出幽寂、深远、峻峭的山水景象。树木掩映茅舍,湖面小舟上,一高士似神游归来。笔墨秀润,清风袭人。画面右上题：＂白雁南飞     

画风溢仙气 意象寄真情

林风眠一生画过许多经典系列的作品,其中以“宝莲灯”最具代表性。1950年,林风眠移居上海南昌路,不久法籍妻子携女儿离国,京戏和地方戏成了孑然一身的林风眠生活的调剂,同时他也从中汲取创作的灵感,因此,戏曲人物就成为林风眠喜爱的绘画题材之一。他曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧,不管演得好坏,只要有形象、有动作、有变化,对我总是有趣的。”     

曹知白晚年画风转变研究

关于元代绘画流派研究多为流派本身的深耕,流派间承启的追根溯源、艺术价值等研究尚未展开,曹知白恰恰是众多经历承启的画家中颇有建树的一位。本文就曹知白晚年绘画风格转变背后的成因进行初步探讨。他的转变不仅仅受个人因素的影响,更反映了元代山水画的发展脉络。其一,元代中晚期特殊的政治环境,导致李郭画派恢弘精致的风格失去市场;其二,文人士大夫阶层仕途受阻转而隐逸于笔墨丹青,董巨画派拙雅放逸的风格得以盛行;其三,曹知白归隐家乡成为雅集活动的主要倡导者,与黄公望、倪瓒等董巨画派名家的交往与切磋,使得其晚年美学思想、绘画风格转变。