湘瑟秦箫自有情——对中学民族音乐教育的思考

我们的祖先用自己的智慧创造了灿烂的音乐文化,面对新型人才的培养,作为中学音乐教育工作者,我们更应该正确看待民族音乐文化在音乐教育体系中的地位,重视本民族音乐教育和世界民族音乐教育的有机结合,从而使学生真正理解“只有民族的才是世界的”的道理,让民族音乐这棵常青树更加枝繁叶茂。     

【变奏曲式】Variation form（英）

乐曲形式之一。原则为：采用统一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4……的曲式结构，称“变奏曲式”。第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属这种曲式结构。     

鲁大名师

自建校以来,吴伯箫、何其芳、臧克家、罗竹风、宋萧平、单丕艮、李衡眉、张志毅等众多的名师大家先后执教于我校。他们是“鲁大名师”,用知识播种希望,孕育和传承了鲁大文化;他们是楷模,是明灯,指引着后辈学子前行的方向。     

论钢琴曲《夕阳箫鼓》演奏中的音色联想

在诠释中国钢琴作品时,要充分表现作品的内涵和风格,使演奏的音色具有一定的民族性,演奏者除了需强化技巧训练,使之得心应手、运用自如外,还应对音色赋予丰富的联想,并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变,演奏中的音色联想等方面进行探讨。     

共攀桃李出精神——《紫箫记》述评

明代戏剧家汤显祖的传奇处女作《紫箫记》是一部未完成的作品,虽然该剧还不是一部成熟之作,但其思想与艺术也不乏可圈可点之处,从中已经可以看出剧作家的才华。因此,要全面认识并评价汤显祖剧作的成就,还必须关注剧作家的这部发轫之作。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的创新性

钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是一首经典的曲目,试图从它的标题、表现手法、意境和曲名方面分析它的创新性。它没采用文字标题,而是用意大利语作了提示;意境上,它既有琵琶曲的淡雅,又有民乐合奏曲的热烈;曲名也充满了诗情画意和民族风情。     

机智，令课堂应变不再艰难

作为教师都希望自己的课堂教学能够风平浪静,一帆风顺,可在授课过程中难免会遇到一些意想不到的事情发生。如何处理突如其来的问题,既是对教师课堂应变能力的考验,又是对教师综合素质的考验。如果问题化解得巧妙,不仅能使教师自己摆脱窘境,保证课堂教学顺利进行,而且还会受到学     

论汉代鼓吹的类别及流变

西汉有三种鼓吹乐:继承先秦传统的鼓吹,短箫铙歌和横吹。自西汉武帝至东汉明帝时期,横吹始终作为乘舆武乐来使用,直到东汉章帝建初以后,以之给赐边将军,横吹才获得了军乐的身份。正因为它从四品乐第三品黄门鼓吹乐加入到第四品短箫铙歌乐当中,这才使得短箫铙歌也获得了鼓吹的名号。汉鼓吹铙歌十八曲之所以内容驳杂,原因在于这些作品原本曾分别隶属黄门鼓吹乐和短箫铙歌乐。就乐器组合来看,鼓吹最初指箫(长箫)与鼓合奏的乐奏形式。西汉武帝时,它兼指以胡角和横笛为主要乐器的横吹曲;东汉章帝时,它又兼指以箫(短箫)和铙为主要乐器的短箫铙歌。流行于魏晋南北朝的鸣笳以和箫声的鼓吹曲,大约形成于和帝永元年间;这标志着汉代继承先秦传统的鼓吹与汉武帝时代新兴的短箫铙歌在东汉中后期逐渐走向融合。