简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

箫中情 剑中泪——论龚自珍诗词中的箫、剑意象

箫、剑本是与文学无涉的乐器和兵器,但二者却以其独特的文化意蕴和艺术魅力成为诗家词客们广为利用的文学意象。在龚自珍的诗词中,箫、剑不仅频繁出现,而且多次并举。龚自珍借剑叙写自己建功立业、革旧图新的豪情壮志,借箫抒发自己对红颜知己灵箫的深情,对文学创作的热望,以及国势倾颓、怀才不遇的忧怨。在龚自珍笔下,箫、剑意象不仅内涵丰富而且呈现出矛盾而又相融的特色,这是历史、时代和个人相互作用的结果,也是其作品兼得亦箫亦剑之美的原因。     

《紫箫记》、《紫钗记》散出选萃论略

《紫箫记》、《紫钗记》散出选萃情况表明：万历时期所选戏曲散出,与剧本原本出入不大（尤其是出目）,而乾隆时期所定折子戏,大多与原本相去甚远（尤其是道白）;万历时期是要把剧本中的精萃散出挑选出来,乾隆时期则是把折子戏锻炼成经典。     

论赋体因素在戏曲作品中的旁衍——以汤显祖戏文创作为中心

赋体因素大量存在于戏曲作品之中,是一种尚未得到学术界充分认识和客观评价的创作现象。在汤显祖的戏文创作中同样具备这一特点,其表现形式有：于戏文中嵌入赋作,以赋法用赋典,以赋体写人、事、景、物等。汤显祖在书写内容和创作手法上都从赋体中汲取了大量营养,这一创作实践对加深戏文主旨、生动刻画心理活动、差异化展现人物形象等都能起到相当程度的作用,是其戏曲创作不可或缺之一环;但同时也可能会对戏曲作品的登台演出造成一些损害,汤显祖认识到了这一负面作用并通过对赋体妥当地取舍成功地进行了纠补。     

论汤显祖传奇对《霍小玉传》的改编

汤显祖以唐传奇《霍小玉传》为题材,创作了《紫箫记》与《紫钗记》两部戏曲。这两部剧作虽都是以《霍小玉传》为本事,但其中表达的思想却有很大不同：因科举受挫,汤显祖在《紫箫记》中流露出浓厚的佛道思想;为与社会不公作斗争,在《紫钗记》中则表达了对侠义精神的赞美。两部剧作的背后,一条共同的主线是汤显祖在“至情”道路上的探索。     

阮大铖诗歌的历史境遇与其诗集版本论略

阮大铖是明代卓有才华的诗人。因其人品不端,晚节有亏,其诗歌受到历史的冷遇。有清一代学者不屑论之,直至民国初年,学界终于屏除偏见,重新发现了他的诗歌价值。阮大铖的诗歌集有《和箫集》和《咏怀堂诗集》。对其诗歌历史境遇的回顾与其诗集版本的论述,旨在引起当今学者对这位明代多产诗人及其作品的进一步重视     

从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》演变的艺术性初探

本文初步探讨从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》在艺术演变中所蕴含的古典诗词意境 ,以及所表现的中国古代文人的人文感悟、审美传统和哲学思想及所折射出的现代的美学理念。     

“青山青史”和“一箫一剑”:连横词的疏解与赏析

历史学家连横的词作,目前仅存四首。就其风格而言,可谓婉约、豪放兼备,虽以言情为主,亦饱含家国之痛,从中可见其"青山青史"的价值追求和"一箫一剑"的行为模式。