牡丹瓷与中原陶瓷的发展

陶瓷作为我国一项伟大发明,历史悠久,凝聚着中华民族智慧的结晶,是中华民族对人类社会文明发展的重大贡献。洛阳作为世界著名文化古都,长期以来是中国古代的政治、经济、文化中心,在中国陶瓷的发展历史上有着举足轻重的地位。在传承中国古代陶瓷技艺尤其是唐白瓷、唐三彩制作技艺的基础上,依托河洛地区出土和传世且有牡丹纹饰的三彩陶瓷器,形成了一种用手工制作而成的新派艺术陶瓷——牡丹瓷。     

新媒介环境下景德镇制瓷手工艺传承的机遇和挑战

本文针对景德镇制瓷手工艺传承的现状进行阐述,紧扣“活态传承”这一点,特别关注制瓷手工艺的传承方式在新媒介环境下所呈现的转变,阐述其在新的媒介机制下所面临的机遇和挑战,并提出相应的建议与对策。     

古陶瓷界三大专家黄云鹏、张浦生、叶宏明领衔巨作——“乾隆御用清宫壶王”大全套受藏友热捧

2010年"文遗日",由景德镇文化部门领导支持的"中国官窑传承行动"受到各界广泛肯定,首款力作"御窑千秋"短时间内被抢藏一空2011年由中国官窑研究会、景德镇市瓷局权威督造,中国官窑传承行动震撼推出新作"清宫壶王"大全套,再度引发收藏热潮。     

“旭日东升”粉彩雪景珍藏瓷首发掀起抢购热潮

献礼中国共产党成立90周年,纪念辛亥革命100周年,景德镇陶瓷史上首次双主题创作旭日东升瓶型:灯笼瓶,通高47厘米,颈高6厘米,口径18厘米,腹径28厘米,献礼中国共产党成立90周年,纪念辛亥革命100周年,景德镇陶瓷史上首次双主题创作,由井冈春雪和红梅傲雪对瓶组成,将井冈山、黄洋界、南     

“羞闲素淡”与“嗲甜糯嫩”——浅议民国早期瓷绘与月份牌女性题材绘画之比较

谈及民国女性题材的瓷绘表现时,给人印象更多的是那种＂千篇一律＂的古代仕女造型。然而,在民国早期却有那么一部分新女性形象的瓷绘作品出现,即民国早期新女性瓷绘画,其与众不同的人物形象所演绎出的风格,足以使之与俗套的传统拉开距离,并成为风尚之物。     

梅峰樵作品赏析

随着收藏界对晚清至民国年间盛行的浅绛彩瓷的认知和对浅绛彩瓷文化底蕴的深入挖掘,不仅使得程门、金品卿、王少维三大家的作品受到追捧,一些原来没有被引起注意的浅绛彩瓷画师的作品也逐渐地被藏界所重视,梅峰樵即是其中的佼佼者。     

社科文摘

2010年中国考古6大新发现 浙江东苕溪中游商代原始瓷窑址群：东苕溪位于浙江北部,是商周原始瓷窑址的重要分布区。其中南山窑址是目前已发掘的最早原始瓷窑址,是探索瓷器起源的重要资料。     

浅绛彩瓷晚清文人绘画瓷

从当今存留的浅绛彩瓷作品看,时代大多集中在清同治和光绪病朝。当年,景德镇御窑厂和民间共有多少人绘制浅绛彩瓷,浅绛彩瓷其生产了多少,已无从考证。但我们现在还能在国内外的许多地方见到浅绛彩瓷。不能不说与当时浩大的产量有关。当然,艺术精品只是其中的极少数。从江西省博物馆收藏的浅绎瓷来看,既有像程门、俞子明等大家熟知的浅绛大家...     

美国皮博迪·埃赛克斯博物馆收藏的康熙素三彩外销瓷

瓷器是我国古代的伟大发明之一,作为最具中国特色的一种商品,自唐代开始就大量销往海外。清初,由于沿海抗清势力的存在,清政府采取了严厉的海禁政策——"片板不许下水,粒货不许越疆"。这种闭关锁国的做法,虽然一度使得当时的中外贸易大受影响,但海外对中国商品的需求并未减弱。康熙二十三年(1684年)海禁措施全面解除,清朝的对外贸易重新步入蓬勃发展的轨道,景德镇生产的外销瓷输出的数量更加庞大。     

避暑山庄珍藏的乾隆官窑粉彩瓷

粉彩是景德镇御窑厂的陶工在珐琅彩的启发和影响下,引进铜胎珐琅不透明的白色彩料(玻璃白),并借鉴珐琅彩多色阶的配置技法创烧的一种釉上彩新品种。粉彩的烧造过程相当复杂,需在预先烧制好的白瓷上经过设计画样、勾线、配色、研色、打底、填色、洗染、烧制等多道工序才能完成,粉彩二次入窑的烧成温度一般在750℃左右。粉彩瓷创烧于康熙中晚期,当时精品很少。雍正时期,粉彩瓷在造型、绘画技法及装饰图案等方面已趋于成熟。由于粉彩改变了五彩平涂的绘画技法,给人"粉润柔和"之感,与康熙硬彩(五彩)相对,亦称"软彩"。《陶雅》云:"康熙彩硬,雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。"