中国瓷文化初探

瓷器是中国所独有的艺术发明,成为中华民族艺术宝库中的一笔财富。本文从中国瓷器工艺的起源、真正成熟、发展及逐渐走向顶峰,论述瓷文化中的意境美和人文美,将意境、艺术与人文气息完美结合的艺术魅力。     

晚清至民国瓷上山水画艺术的发展和成就

晚清至民国瓷上山水艺术是人类艺术文化史上一个不可忽视的文化现象,也是中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分。晚清至民国时期,瓷艺家们具有独特的绘画风格,创造了别具一格的瓷上文人画风,为瓷上山水画艺术的发展做出了很大的贡献。晚清至民国瓷上山水画艺术的发展和艺术成就体现了文人瓷艺家的创新精神和审美意趣,促进了中国陶瓷艺术的发展。     

彩之有粉 浮翠流丹 沈阳故宫博物院藏粉彩瓷

粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。粉彩是在五彩所用颜料内掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,使彩色出现浓淡凹凸的变化,同时使用纸本绘画的渲染和没骨画法,布局和笔法都具有传统的中国画的特征。     

吴须赤绘——日本人喜爱的漳州红绿彩瓷

2014年10月中旬,西安大唐西市艺术馆举办了为期五天的"陕西省中日佛教文化交流展",其中将明末清初流传到日本的40多件"吴须赤绘"——漳州彩瓷也引进展出,勾起了人们对这段历史的回忆。"吴须赤绘"是日本人对漳州五彩瓷(又称红绿彩)的称谓。海外学者则将漳州窑生产的瓷器称     

征稿启事

正《老年教育》杂志是全国老年书画爱好者学习、交流、展示才艺的平台,欢迎广大会员、学员踊跃投稿,稿件一经采用,即赠送当期杂志三本。征稿范围:毛笔书法、硬笔书法、国画、油画、版画、篆刻、剪纸、刻瓷、     

景德镇瓷上绘画的历史发展

景德镇是驰名天下的瓷都,其瓷上绘画历史悠久,独具特色。元代青花瓷画雄浑壮美,开创了白瓷彩绘的新时代。明清瓷上绘画繁荣发展,百花齐放,绚丽斑斓,达到了前所未有的艺术高度。鸦片战争以后,瓷艺仿古之风和俗艳之气大盛,但仍有一批优秀的美术工作者,回归艺术的本真,推陈出新,使传统瓷画艺术重焕生机,成功转型。     

清代粉彩百子闹春图瓶

泉州市博物馆藏有一件粉彩瓶,高45．5厘米,足底露胎,内壁和足壁施釉微泛青,瓶身满绘百子闹春图。属清后期民窑产品。胎骨略厚,显得沉稳庄重。釉色白中闪青。器表绘假山、古树、长廊、楼阁、小桥流水、窗户、龙舟、神灯等形成一幅完整的通景画面,静中有动,细致描绘出73个活泼可爱的儿童喜过佳节、嬉戏玩耍的场景。这些顽童的额前均飘有刘海,显得神采奕奕,天真可爱。     

程门为江西巡抚李文敏专绘浅绛彩瓷

一个多世纪前的清朝咸丰年间,在被刀兵战火蹂躏得满目疮痍的景德镇,几个御窑厂幸存下来的画师迫于生计,战战兢兢地拿起画笔,用成本低廉的淡矾红、水绿等原料在瓷器上作画,力图省工省料。他们知道,和他们一样经历劫后余生的平民百姓囊中羞涩,买不起价格高昂的瓷器。     

花随蝶香蝶恋花从家藏粉彩花蝶器说起

“卷絮风头寒欲尽,坠粉飘香,日日红成阵。新酒又添残酒困,今春不减前春恨。蝶去莺飞无人问……斜阳只与黄昏近。”此词句出自北宋末、南宋初著名词人赵令畴的《蝶恋花》,而词中意韵竟然与八百年后晚清彩瓷悄然呼应,真令人扼腕。