红蓝相间耀瓷坛——青花釉里红

青花瓷和釉里红都是元代景德镇窑的杰出创造,两者在工艺制作、纹饰图案等方面极为相似,都是釉下彩器。"青花釉里红"就是由这两个瓷器种类结合而成的具有独特风格的一种瓷器,是在青花间用釉里红绘纹饰,也属于"釉下彩"的一种。"青花釉里红"在元代已经烧出,清朝乾隆以后俗称"青花加紫",以色彩绚美著称。蓝色雅致,红色绚丽,两者相互     

远望王怀俊

征稿启事欢迎中国工艺美术大师、工艺美术大专院校、学术研究机构及省级大师热心提名推荐优秀中青年工艺美术作者,发表自己的作品讲述自己的艺术经历,阐述自己的学术观点,亦希望中青年工艺美术作者毛遂自荐撰写文章,积极投稿,共同参与和办好"伯乐与千里马"栏目。王怀俊婉拒我们的采访,在外人眼里他充满了矛盾。王怀俊话少,他的话在他的作品里。王怀俊低调,他的张扬在他的作品里。王怀俊谦虚,他的孤傲在他的作品里。     

走出元代青花釉里红瓷器仿品的误区

历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钻、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。但是，我们在喜好元青花、釉里红瓷器的同时，要以平常心态去正确认知它，否则会“走火入魔”，误入歧途。     

在美巧获乾隆御制紫檀炕几

美国巨富遗孀卡利斯雅好艺术,广有收藏,犹酷爱中国文物,20世纪初曾数次造访中国。她辞世多年之后,其旧金山豪宅遗产经伯翰—伯德富拍卖行陆续拍出。惊爆国际古玩界、创中国古瓷天价的明洪武釉里红大盘,即充任其家果盘近百年。翌年春天,又有其所藏零星家具上拍,已属余波尾声,不入流之物,估价不高。     

埋“地雷”第6篇

S市博物馆旁新装修了一间茶社,门面装修特色别具,清代牌坊式大门嵌入青砖墙中,入门便是旋转楼梯,墙面上镶嵌了清代老百姓捣米的石臼,上下左右分序排列,甚是壮观。沿梯到二楼,迎面墙镶嵌了一个直径1米多的"康熙通宝"石雕钱,穿过迎面墙进入茶社大堂,大堂正面设戏台一座,宽约9     

康熙釉里三彩蟋蟀盖罐

陕西历史博物馆收藏的一件釉里三彩蟋蟀盖罐(图1),堪称康熙釉里三彩瓷器的标准器。此蟋蟀盖罐为1952年陆士基先生所捐。口径12.8厘米,通高8.9厘米,腹径14厘米,底径11.7厘米。器型浑厚挺俊,     

一枝红艳露凝香——简谈元代釉里红瓷的装饰

一、引言 元代景德镇瓷苑培育出釉里红和青花两株奇葩。釉里红是用铜氧化物为着色剂,在器物坯胎上彩绘纹样,施透明釉在高温下一次烧成。     

青花的角色转换

青花为景德镇四大名瓷之一,源于唐朝,成熟于元代。属釉下彩装饰品种,以氧化钴为色料。通过用色浓淡、下笔轻重、线条粗细、构图疏密等变化,达到中国水墨画"墨分五色"的艺术效果。其图案、色泽在历朝各有特点,但总的来说,贯穿幽亮素洁、清新高雅的风格,流淌着优雅的风韵。     

幽蓝雅韵 瓷国明珠——河北博物院入展元青花鉴赏

一句"珍珠白沁就烟雨,孔雀蓝映著月光"的诗文描绘出了青花瓷柔美、清净的质感。珍珠般的素胎上青色的线条如烟雨般勾勒,蓝色的图纹下映衬着如月光般净白的胎体。青花瓷以其明快清雅的绘画,丰富多样的造型,大气恢弘的神韵,融中华文化和伊斯兰文化之特色著称于世。青花瓷最早产生于唐代。元代在海外需求的刺激下,景德镇窑采用瓷石加高岭土的"二元配方",借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技术,引进从西亚地区进口的发色浓艳的钴料"苏麻离青",使青花烧造技术臻于成熟。     

辽宁省博物馆清代彩绘瓷集萃（下）粉彩、釉里红、五彩

康熙末期出现了一种低温釉上彩瓷器——粉彩。雍正时期,御窑厂开始大量烧造粉彩瓷器,并逐步影响到民窑。官窑粉彩大多以白釉为底,胎体轻薄剔透,纹饰绘画精妙入微。乾隆粉彩工艺。开始改变以往的渲染手法,花朵绘画大多勾勒茎部,总体风格更加趋向繁缛和绚丽。粉彩瓷器以其丰富的色彩装饰和人们喜闻乐见的题材在乾隆朝以后普及到民间窑场。