美与生命本性的召唤——中国新诗现代化进程中的邵洵美

作为20世纪中国的唯美主义诗人,邵洵美为中国新诗所引入的美的观念,意义不凡。他力图通过译介西方唯美-颓废主义诗人诗论诗作,为唯美-颓废艺术思想作为一种美学原则而融入中国艺术精神,拨去理论与情感上的迷雾。他对诗的品性的定位,把诗融入了哲学、宗教、历史、思维、心理等人类文化的总体构成里。他所强调的诗的形式要与诗的品性相和谐,把新诗引入了对美的姿态、颜色、形状以及灵魂的凝视。然而,邵洵美对官能享受的率真颂赞,不仅没有为他赢得新诗美学现代性追求的桂冠,反而使他被钉在"颓加荡"的十字架上。     

上海租界语境下丁玲早期作品的颓废叙事

在租界化上海,很多现代作家的文本格调都呈现出一定的颓废气息,丁玲是其中之一。颓废可以指一个城市的外在形态,也可指一个人的生活方式和精神状态。通过深入解读丁玲早期一些作品里的颓废叙事,以此来剖析在租界化上海语境下,丁玲早期作品中的颓废叙事所蕴藏的丰富内涵。颓废的外在形态主要从浮华上海的外表出发,从文本的直接表达与间接表达两个方面加以展开;颓废的内在特征主要以情与欲为中心,从作品中人物的生活方式与情感态度来解读;颓废的本质特征主要从作品主人公的人生态度出发,主要以人生孤独感与生命价值的虚无感为主。     

私状态:穆时英小说的美感源

在重人伦关系并且集体至上的中国文化中,出现描写个体私状态的小说无疑会带来"陌生化"效果的美感。穆时英小说创作中描写偶遇人的私生活,用都市的混乱、陌生衬托了传统中国人无力独自面对世界的茫然、颓废,这种基于"个体与世界"的"颓废"在中国文学中尚属首次出现,因而具有了特异的生命和独特的美感,并奠定了穆时英的文学成就。     

颓废审美与文学写作回观

颓废最早出现于古代的拉丁文,可以追溯到罗马帝国、拜赞庭的衰落及覆亡灭.颓废成为美学概念、文学流派是到了近代的十九世纪末才发生的.颓废主义的审美取向与文学写作,不仅仅在西方发生影响,而且在东方的日本、中国都产生影响,甚至到二十世纪八九十年代及当今.本文从历史的纵向与文学的横断两方面,通过历史的梳理与文学的个案,揭示颓废审美与文学写作的关联及意义.     

论《孽海花》中的“颓废”美学内涵

《孽海花》是晚清四大谴责小说之一。根据李欧梵对颓废的阐释,《孽海花》具有颓废的艺术魅力和现代性内容,这主要表现在:作为末世王朝最后留影的晚清社会的腐败与病态;清末妓女傅彩云的欲海沉浮;末世状元金雯青在官场和欢场上征逐和败退的虚无人生及其时不我与的时代悲剧。     

探索冰山下的八分之七——论《老人与海》的悲观意识

《老人与海》以古巴一老渔人为原型塑造了生活在海边的打鱼人桑提亚哥的形象。桑提亚哥是一个年老体弱的老渔人,他战胜了八十四天的厄运,终于打到了一条大马林鱼,但在归途中却失去了一切。海明威从不同角度将他的悲观意识通过老渔人桑提亚哥渗透到作品之中。他描写主人公的身世特点、形貌特点、心理特点、人性特点以及结局特点来表达自己对人类的悲观绝望的前途命运的慨叹。     

从“伤花怒放”到“超脱莲花”——论安妮宝贝作品风格的嬗变

安妮宝贝作为当红女作家，其前期作品坚持黑色主题，“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”，充满小资式的自恋阴郁、颓废唯美的末世情绪，被人称之为“盛开在网络上绮丽诡异的伤花”。而后期作品《莲花》中，一改过去的阴暗晦涩．风格如作品所隐喻的“超脱莲花”的盛开，空灵清新、笃定明朗。     

在唯美—颓废向度上的艺术探险——兼论邵洵美诗歌创作的“现代性”特质

唯美—颓废主义文学思潮在中国现代文坛上曾有过相当广泛的传播,大部分作家更多的是继承其＂唯美＂的成分而摒弃＂颓废＂的色彩,只有邵洵美等少数作家在创作中进行唯美—颓废派文学的尝试。邵洵美对都市化的抒写及对情爱题材诗歌的先锋性试验,构成了对中国新诗现代性的另一种尝试,当然也存在偏颇。     

郁达夫与王尔德的唯美主义观比较研究

王尔德是唯美主义的倡导者和实践者,主张为艺术而艺术,醉心于追求艺术形式美,并体现在其服饰、装饰、语言上。郁达夫对唯美主义的接受受到过王尔德的影响,却又作出了自己独特的诠释。     

大漠，第二眼天堂

一直想去看沙漠,非常想。 在我眼中,飞沙走砾的大漠、戈壁和雪山、大海、草原一样,都有着一种磅礴之美。不同的是,沙漠的美颓废而荒凉。那略带绝望、毁灭、残缺气质的美如世界末日般让人窒息。