浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的寅奏特点

莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位.文章将从音色与触键、力度与速度、装饰音和阿尔贝蒂低音的弹奏三方面来探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点,以便能完美地表现莫扎特作品的自然、典雅、质朴的风格特征.     

谈纯净的艺术创作思维

清晰而又具有一定秩序感的思维会规定艺术作品精神内涵与形式逻辑的高度凝炼与纯净。同时也会使艺术作品生成清晰而又稳定的风格特征和品质特性。     

摇摆乐的风格特征分析

爵士乐是美国音乐文化对于世界的一份厚礼,20世纪30年代是爵士乐发展的重要阶段,在这一阶段,摇摆乐开始成为爵士乐最流行的一种音乐形式。摇摆乐的节奏是爵士乐最重要的音乐特征之一,这也使得摇摆乐成为爵士乐发展史上的一个重要时期。30年代"摇摆乐之王"班尼·古德曼开创了摇摆乐时代。从那时开始,爵士乐拥有了越来越多的听众,超越了种族,成为美国各个阶层、各个种族共同接收的音乐形式。摇摆乐取代了以往的新奥尔良爵士乐,成为新的爵士乐音乐形式,从某种程度上说,爵士乐从此成为了美国流行音乐的一个重要组成部分,乃至是美国文化的一个重要特色。人们知道爵士乐常常是从30年代的摇摆乐中得来的印象。本文就对摇摆乐的风格特征做出简单分析。     

现代陕西筝曲的演奏特点

筝,作为我国古老的民族乐器之一,已有两千多年的历史。自20世纪中叶以来至今,筝乐的艺术发展通过不断的融合与创新,已经达到一个非常繁荣的时期。在众多现代古筝乐曲中,陕西风格作品可谓是独树一帜,这些作品继保留了陕西地方传统的民间音乐因素,又结合了众多流派的演奏技巧,形成了具有独特艺术魅力的演奏风格,在现代筝曲中占有一定的影响地位。     

向着辉煌——论肖邦钢琴协奏曲

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是了解和演奏音乐作品的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着其强烈的爱国之心和民族之情。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一,在音乐语言上进行独创性构思的同时,能不断地挖掘和发挥钢琴乐器的表现潜能。他把许多音乐体裁提到了新的创作空间,肖邦的两首钢琴协奏曲,是他的钢琴与乐队作品创作的加冕,代表着浪漫主义协奏曲的理想的结构形态,是这种形态的最高的具体体现。在这两首钢琴协奏曲中,在古典曲式的背景上,很明显地表现出一种深化了的、早期浪漫主义诗学的潮流,而辉煌风格是这两首作品的出发点和钢琴部分外包装的效果极好的手段。     

论蒋景祁的题图词

蒋景祁是清初著名的词人,他的词题材多样、内容丰富,有咏物词、纪游写景词、题图词等,然而题图词在其词中只占了很小一部分,虽然比重很小,却有其价值意义。蒋景祁的题图词不仅仅表现了他与同时期各文人的交游情况,更充分代表了蒋词的风格特征和反映了他的词学主张,即对阳羡和浙西豪放与典雅词风的继承与超越,显示出与众不同的特色。     

论肖邦钢琴协奏曲的风格特征

肖邦是唯一只为钢琴作曲的音乐家,两首钢琴协奏曲是他重要的管弦乐作品,几乎是同一时期完成的（1829年—1830年）,在风格上没有太大区别,内容极为相近。两首协奏曲中的音乐均不是戏剧性的,没有冲突和矛盾,自始至终洋溢着明朗、欢乐的情绪,充满着青春活力和蓬勃的朝气。肖邦青年时代愉快的生活,爱情唤起的热烈情感,在这两部协奏曲中有着直接的流露。乐队的处理比较简练,非常清澈,而且笔墨不多,只在和声上给钢琴以衬托。     

浅析不同民族舞蹈的风格特征

我国少数民族由于历史文化、地理环境、宗教信仰、生活习俗的不同,形成了具有不同风格特征的民族舞蹈.多彩多姿的中国少数民族民间舞蹈在我国历史文化长河中世代生息演进,流传至今,被誉为“世界宝藏中的瑰丽之花”.本文仅以藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族等民族舞蹈为例,对民族民间舞蹈的基本特征作分析.     

《汉江韵》三重奏中演奏技法的传承与创新

《汉江韵》三重奏是由王中山先生在《汉江韵》独奏曲的基础之上重新整理改编而成,从演奏形式上的改变以及创新性技法的加入,让这首传统乐曲焕发出新的生机。本文从《汉江韵》三重奏中的传统风格、韵味以及王中山先生改编加入的创新技法进行分析,总结《汉江韵》三重奏中新的艺术生命。     

汉代玉璜赏鉴（三）

西汉晚期玉璜沿袭中期同类器的风格特征,但从已发现的实物标本看,已呈数量骤然减少、质量逐渐下降、形制纹饰更加简约粗制的趋势,表明这一时期玉璜的制作与流播巳从西汉中期的繁荣兴盛阶段急剧转入衰弱期。由于制作不精,许多器物巳失去了西汉中期玉璜形制纹饰简约传神、朴实生动的风采神韵而显得机械呆板。