试论王羲之的“兴怀”说──《兰亭序》的美学意义

王羲之的《兰亭序》在美学上的意义,还没有引起研究的重视;而其“兴怀”说,实际上是对美感准确而全面的表述,在中国美学史上具有里程碑的意义。它以中国古代特有的方式概括了美感的体验,说明了美感是主观与客观的遇合,既是瞬间的又是永恒的,既是感性的又是理性的,既有个性又有共性。是一篇古代重要的美学论。     

浅谈室内空间的形式趣味

室内空间对人的感受至关重要，需要综合生理、心理、物质、精神等许多方面的因素，才能使人和环境达到一种和谐的境界。艺术与人性息息相通，趣味是人在生活中灵感的闪现。以人为中心，根据人的心理特征具体分析，探索室内设计中的形式规律，寻求形式快感产生的逻辑性，将形式的趣味美归纳为抽象的趣味美和情感的趣味美。     

试论修辞的基本规律

修辞的基本规律是人们在修辞言语创造和理解的全过程中所必须遵循的一般规律或规则,主要包括切境律、择取律、主体律和美感律,它们贯穿于修辞的全过程。只有遵循这四条规律,才能使修辞有据可依、有理可释、有法可用、有果可求,它们是人们进行修辞的必要条件。     

论《美丽的磨坊女》钢琴伴奏的表现特点

舒伯特艺术歌曲是主要的美感的于美的愉悦。这种愉悦主要来自音乐本身，来自音乐旋律、节奏、和声和织体与人的心理感觉相契合，其次才是来自歌词的具体内容。对于声乐套曲《美丽的磨坊女》来说，钢琴伴奏应当尽可能表现音乐蕴含的情感愉悦，充分表现个人幻想性的特点。     

对造型活动中"感觉"的分析

"感觉"一词在口语、心理学和艺术领域中各有不同的涵义,也存在着内在联系。在美术造型艺术中感觉是对视觉内容带有情感倾向并以特定形式为表达载体的一种判断结果,是表现形式的具体内容。在造型基础训练中,训练的核心应该是感觉,而不是技巧。     

先秦儒家美学之“美”的边界

“美”在先秦儒家美学中是一个重要概念。先秦儒家美学对这个概念的界定是从两个大的方面入手的：否定的方法，强调审美意义上的“美”不是“善”；肯定的方法，一方面强调美与“情”有关，这种情不是生理快感，另一方面强调“美”是一种特殊的形式，是一种有特定意义的“文”。先秦儒家美学之“美”可以界定为能传达情感或引起情感反应的“文”。     

拈花微笑般的自然和谐——论张晓风散文的辞意美

散文的辞意美要求情真、理迭、语美,张晓风的散文在当代台湾文坛以美文著称,她不仅将文章写得情深意浓,趣味横生,同时也将文章写得引人深思,启人智慧,再加上意象纷呈的诗性语言,使其散文堪称辞意双美,达到了一种如“拈花微笑般的自然和谐“的美的境界.     

何逊山水诗略论

在何逊诗中，山水景物的描写完全服从于诗人主观感情抒发的需要，并与诗人特定时刻的情绪融为一体。何逊作诗不受时俗影响，能超拔于当时颓废的文风。他的山水诗绝少纯粹写景，景物描写总是包裹、浸润在浓浓的相思惜别的愁绪之中，寓情于景，景中有情，以景托情，情景交融，景物进一步和心灵结合，景物心灵化的特征十分明显。何逊尤擅长于状物传神，他对于自然景物的描绘，体物细腻，意态横生，画面鲜丽。何逊致力于五言诗的创作，现存的九十五首诗均为五言诗。在语言、声律及意象选择与抒情的配合方面，比同时代的任何诗人都更接近唐诗的风格。何逊在诗歌艺术方面取得了杰出的成就，并且对唐诗产生了深远影响。     

非马诗歌《十二生肖》的现代主义美学特征

海外著名诗人非马的诗歌以短小精巧，韵味悠长，哲理深奥见长。该文对非马诗歌的现代主义美学特征展开分析，阐述《十二生肖》诗歌中欲说还休的“残缺美”手法、深奥隐喻的情感表达和内心感觉的夸大表现。     

浅谈西班牙伟大画家戈雅及其黑色绘画

戈雅,这位西班牙的伟大画家,其艺术成就是举世瞩目的,其晚年的黑色绘画是把他以往所压抑的天分释放出来,作品中隐藏着对人性黑暗面的探索,大胆的将其内心世界展现在画布上。率真洒脱,是新时代的先驱。